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Andrea Cavazzini - page 3

LA ROSA NON CI AMA – Teatro “Lo spazio”

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/TEATRO by

Via Locri 42, Roma 339 775 9351  – 06 7720 4149

 

Lab di Tizana Beato

presenta

 

CLORIS BROSCA    GIANNI DE FEO

in

LA ROSA NON CI AMA

Carlo Gesualdo vs Maria D’Avalos

di Roberto Russo

Drammaturgia musicale e regia cura di Gianni De Feo

Impianto scenografico e costumi Roberto Rinaldi

Musiche originali su testi di Torquato Tasso composte

da Alessandro Panatteri

Assistente alla regia Alessandra Ferro

Foto e grafica Manuela Giusto

ufficio stampa Andrea Cavazzini

 

TEATRO LO SPAZIO – ROMA

Dal 22 al 25 febbraio 2024

 

In una piazza notturna, dove fanno da sfondo le mura della Basilica di San Domenico Maggiore circondata da silenziosi palazzi cinquecenteschi, emergono le ombre di due personaggi: un uomo e una donna. Vestiti di cenci, potrebbero essere due clochards o vagabondi casuali senza tempo.

Siamo nella città di Napoli, in un’epoca non definita, davanti al palazzo che appartenne al Principe Carlo Gesualdo da Venosa e dove, nella notte tra il 16 e il 17 ottobre del 1590, lo stesso Principe infierì con efferata violenza sul corpo di sua moglie Maria D’Avalos e dell’amante di lei Fabrizio Carafa, Duca D’Andria. Questa la cronaca di uno dei più famosi delitti passionali.

Durante l’azione scenica l’identità dei due personaggi gradualmente si svela. Questi sono proprio le ombre dei due nobili coniugi, fantasmi senza pace costretti ogni notte a ritrovarsi per ripetere, nei secoli, lo stesso rito necessario a rielaborare gli eventi sanguinolenti del passato. Attraverso la ricomposizione dei colori del cubo di Rubik, essi rivivono tutta la gamma cromatica delle loro anime. Lui, uomo sensibile e geniale inventore dei colori della musica, raffinato madrigalista e stimato ispiratore dei tempi a venire. Lei, bellissima donna passionale e vitale. Tuttavia, entrambi vittime dei loro ruoli e del loro tempo! La Rosa, simbolo d’amore di tutte le epoche, attrae e affascina con la seduzione del suo profumo e la bellezza dei suoi colori, ma può anche uccidere con la sola punta sottile di una spina.

In uno scontro verbale dai toni rabbiosi, appassionati e talvolta violenti, i due si affronteranno e si scontreranno fino al punto di riconoscere e accettare le reciproche colpe. Solo così, in un abbandono catartico, i due fantasmi potranno infine purificare la propria anima e raggiungere la pace.

La trama drammaturgica concepisce la presenza di altri personaggi che si alternano e si contrappongono ai due protagonisti. E dunque, in questa messa in scena che si articola tra azione vivace e lettura a leggio, saranno proprio loro, Carlo e Maria, a evocare e a far rivivere, attraverso la loro voce come gli accusatori di un tribunale, tutte quelle figure intorno alle quali ruota la vicenda stessa. Così pure si mescoleranno le lingue, dallo spagnolo del 500 al napoletano antico fino al latino, attraverso un linguaggio forbito a tratti lirico ma al tempo stesso contemporaneo.

Alla parola farà da contrappunto l’elemento musicale che percorre quasi tutta la trama drammaturgica scavalcando anche in questo caso epoche e gusti.

Inoltre, due testi di Torquato Tasso scritti espressamente per Gesualdo, ma mai messi in musica da questi, sono stati ora rielaborati con musiche originali e cantati dal vivo nello stile dei madrigali.

Info:

TEATRO LO SPAZIO

Biglietti: intero 15 euro – ridotto 12 euro

(bar aperto per aperitivo dalle 20.00)

Da giovedi a sabato ore 21, domenica ore 17

Teatro Lo Spazio

Via Locri 43, Roma

informazioni e prenotazioni

339 775 9351 / 06 77204149

info@teatrolospazio.it

Teatrosophia – La bambola spezzata

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/TEATRO by

STAGIONE 2023-2024

Via della Vetrina 7, Roma

https://www.teatrosophia.it/

presenta

 LA BAMBOLA SPEZZATA

di Emilia de Rienzo

con

Irma Ciaramella e Alessandra Ferro

Con la partecipazione di

Gianni De Feo

regia

Gianni De Feo

Aiuto regia Sabrina Pistilli

Assistente alla regia Letizia Nicolais

 costumi Gianni Sapone e Roberto Rinaldi

Progettazione scenografia Roberto Rinaldi

musiche originali Adriano D’Amico

Foto di scena Manuela Giusto

Grafica Umberto Cappadocia

Produzione Lab 48 srls

Ufficio stampa Andrea Cavazzini

 

DA GIOVEDÌ 25 A DOMENICA 28 GENNAIO 2024

 

Secondo appuntamento del 2024 a Teatrosophia con “La bambola spezzata” di Emilia di Rienzo, per riflettere sulla tragedia dell’Olocausto e imparare dalla storia affinché certe tragedie non si ripetano mai più. Una bambola, ponte tra il passato e il presente, simbolo della memoria, degli orrori e di chi la storia non ha potuto raccontarla; unico legame tra una madre e una figlia “eredi” di un vissuto doloroso che le vedrà irrimediabilmente distanti!

In scena Irma Ciaramella, Alessandra Ferro  e con la partecipazione di Gianni De Feo che ne cura anche la regia.

Una madre abbandona la figlia sin dalla prima infanzia per consacrarsi alla fede  nazista.

Madre e figlia si ritrovano ora dopo lunghi anni di distacco. Si scrutano, si riconoscono appena, si fiutano, si respingono, sospesi in uno spazio onirico e irreale.

La madre, scolpita in un’età indefinibile, bianca come marmo, simile a un rapace pronto all’ attacco, è deturpata dai segni evidenti di una follia delirante, frutto di un agghiacciante addestramento di disumanizzazione.

I ricordi riaffiorano da una vecchia valigia dove è custodita una bambola, unica testimone del reale.

Il ritmo è serrato e forte, l’atmosfera tagliente. Come in una gabbia, i due personaggi si affrontano in un delirante, appassionato e feroce scontro tra vittima e carnefice.

Grottesca e patetica la madre, in preda ad improvvisi attacchi di pianto, chiede, pretende, implora addirittura di essere chiamata : “MAMMA!

Passionale e carnale la figlia, oscillante tra lucida consapevolezza e smarrimento emotivo, stordita dal dubbio, rifiuta, incapace di pronunciare quella parola mai più detta e ormai dimenticata.

“No, madre, non ti odio. Semplicemente non ti amo. Non posso amarti.”

Dopo lo spettacolo, il consueto aperitivo offerto da Teatrosophia

INFO:

La bambola spezzata

Di Emilia Di Rienzo 

 Giovedì a sabato h 21:00/domenica h 18:00

INTESTAME’ – Teatro Lo Spazio

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/TEATRO by

SPETTACOLO ANNULLATO NELLA DATA DEL 19/1/2024; Verrà riprogrammato al più presto

Via Locri 42, Roma 339 775 9351  – 06 7720 4149

Politeama Srl

presenta

INTESTAMÉ

Di Carlo Ragone e Loredana Scaramella

Con Carlo Ragone

Musiche Stefano Fresi

Musiche dal vivo Trio William Kemp

Vocalist Cristiana Polegri

Costumi Marco Calandra – Disegno luci Camilla Piccioni

Luci Marco Maione – Fonica Daniele Patriarca

Ufficio stampa Andrea Cavazzini

 

Può da un dolore nascere una risata? L’ingegno comico che spinge alla messa in dubbio di ogni cosa, all’irriverenza, al rovesciamento di ogni certezza, suggerisce che per un evento di grande pesantezza, la leggerezza sia l’antidoto migliore.

Un uomo solo, alla morte del padre. Un assurdo testamento: al figlio prediletto non spetta nulla, niente soldi, niente casa, ma solo poche sibilline parole: “A mio figlio Ferdinando ci lascio tutto. Tutto quello che non ho fatto.” Un lascito che spalanca inevitabilmente la porta ad un mondo che non sceglie i colori definiti della realtà, ma le sfumature della possibilità, dei rimpianti, delle nostalgie e, perché no, della magia. Un mondo di favola insomma. E non somiglia tanto ad una favola la storia di un figlio che, dopo aver vestito la giacca del padre, viene trasportato per incanto nella Napoli degli anni ’40, tra bombardamenti, fame e emigrazione? Sospeso nel limbo di un tempo indistinto, Ferdinando avrà finalmente l’occasione di osservare com’era Matteo da giovane, di conoscerne le speranze e le illusioni.

Racchiusi in quella giacca, come tante cartoline spedite da posti mai visitati, ci sono tutti quei viaggi che non ha mai potuto fare, l’America che è rimasta soltanto un miraggio, le avventure mai provate, i sogni mai realizzati.

Così il figlio canta, balla, soffre, spera, ride come se fosse il padre; sente sulla sua pelle la straordinaria emozione che possono provare soltanto due bambini che, giocando con la luna, scoprono di essere fatti l’uno per l’altra. E’ vestendo i colori della vita del padre che, dopo tanto tempo, impara a conoscerlo. Ed è in questo che risiede la straordinaria potenza di quel criptico lascito testamentario. “O’ tiempo te vuo’ bene se tu ‘n ce sai pazzià“, dice Matteo al figlio. È il suo segreto: l’ultimo cavaliere, quello che vincerà la morte, vestirà soltanto una risata, perché il gioco è la chiave che permette di trasformare in esperienza gioiosa ogni dolore. Solo così possiamo sperare di tornare là, in quel posto da cui tutti veniamo: “dint’ ‘estelle“.

Dal 19 Gennaio – 21 Gennaio

ore 21.00

Domenica ore 17:00

prezzo biglietto: 15 euro – ridotto: 12 euro

 

Teatrosophia – Stagione 2023-2024

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/TEATRO by

STAGIONE 2023-2024

Via della Vetrina 7, Roma

https://www.teatrosophia.it/

Qualcuno ha definito Teatrosophia “uno spazio immenso in un luogo ristretto”: la stagione 2022/2023 ha confermato e avvalorato quello che Teatrosophia è. Luogo d’arte e di professionalità. Luogo che è casa, calore, accoglienza. Piazza Navona è sempre lì, a 2 passi, e sul palcoscenico tanta bellezza è pronta a mostrarsi. Mille emozioni sono pronte ad essere donate.

“Un anno fa io e tutto il mio team ci affacciavamo con entusiasmo alla prima vera stagione post pandemia, dichiara il direttore artistico Guido Lomoro, e tutto questo entusiasmo è stato ampiamente ripagato. Teatrosophia ha vissuto una stagione straordinaria in cui idee e progetti sono diventati solide realtà che hanno goduto del riscontro degli artisti ospitati e del numeroso pubblico. Merito di un lavoro di squadra eccellente, di una unità di intenti mai scalfita, di una visione, ideale ed operativa, che è andata nella giusta direzione. Sulla scia del successo della scorsa stagione ci apprestiamo a mettere sul fuoco nuova progettualità con una energia ed una convinzione rese più forti dai recenti riscontri.

Con me ancora: Maria Concetta Borgese, con la sua lunga e meritoria esperienza nel campo della danza e della coreografia, performer di esperienza internazionale. Ilenia Costanza, attrice, autrice, regista e docente, che dove si mette produce meraviglie. Lorena Vetro, organizzatrice, produttrice, poliedrica musicista, fotografa ed altro ancora, infaticabile, attenta ai minimi particolari. Marta lacopini, attrice di successo e da anni mio impareggiabile e irrinunciabile alter ego. Alessandra Di Tommaso, il nostro tuttofare, che continua a occuparsi in particolare dell’attività del dopo teatro. Una nota di merito assoluta al settore Comunicazione grazie al cui lavoro Teatrosophia ha acquisito sempre maggiore visibilità e attenzione: I Vetri Blu, ossia ancora Ilenia Costanza e Lorena Vetro, che curano in modo originale ed efficacissimo la comunicazione e la promozione social di Teatrosophia. E Andrea Cavazzini, ufficio stampa, con la sua dedizione appassionata e competente. Mi si permetta di citare altre fruttuose collaborazioni che verranno confermate.

Quella con MY Comunicazioni di Milano, nella persona di Marta Viola, fattrice e curatrice del sito e della grafica istituzionale. Gloria Mancuso, la nostra regina delle luci, E ancora Il Teatro Multilingue che ha portato alla realizzazione dei Corti Multilingue, nelle persone di Flavio Marigliani e Francesco Baj. Ed infine l’Accademia Beatrice Bracco, nella persona della sua direttrice Sabrina Galateri che ha scelto Teatrosophia come “casa” e i cui allievi vengono coinvolti nelle attività del nostro spazio.

La nuova stagione prende il via nel weekend del 6,7 e 8 ottobre con “LE NOSTRE FIGLIE SI AMANO” tratto da un adattamento di un testo di Antonio Mocciola. In scena Serena Borelli con la regia di Giorgia Filanti.

Un viaggio interiore, allucinato e palpitante nella vita di due sorelle. Costrette a convivere in un totale rapporto di dipendenza e di identificazione, una sorella maggiore sarta e piccolo borghese, ospita in casa la sorella intellettuale proprietaria di una libreria, alcolizzata e fallita. L’una contro l’altra, nella convivenza trovano finalmente il coraggio di riannodare i fili del passato, scavando negli abissi delle proprie anime, fino alle estreme conseguenze: la protagonista, Serena Borelli, interpreta entrambe le sorelle senza scadere nel grottesco e accetta di farsi sedurre dal gioco onirico e intimo di un “auto-da-fé”, rivelando – squarci di ansia liberatoria fino a raggiungere una “nemesi “inaspettata e sconvolgente.

Per info complete: Teatrosophia

“I SOLISTI DEL TEATRO” , XXIX edizione – “Io mi chiamo G”

in PHOTOGALLERY/TEATRO by

“I SOLISTI DEL TEATRO” , XXIX edizione – “Io mi chiamo G”

L’omaggio ad un grande della cultura italiana:  Giorgio Gaber

Roma, 22 luglio 2023

Testo e Foto di Grazia Menna

I Giardini della Filarmonica ospitano in prima nazionale, con lo spettacolo “Io mi chiamo G” il doveroso omaggio che deve essere tributato ad un grandissimo della scena culturale italiana dagli anni 60 agli anni 2000: Giorgio Gaber a vent’anni dalla sua scomparsa.

Lo spettacolo, che si giova dei testi e del libero adattamento a cura di Marco Zangardi e Marco Belocchi, che ne cura anche la regia, avvalendosi della grandissima performance artistica sul palco sia dello stesso Marco Zangardi  quanto di Maria Teresa Pintus , non è stato pensato e scritto per riproporre i testi più conosciuti del cantautore milanese che avrebbero ridotto ad un semplice ascolto degli evergreen di Gaber; si è scelto di ripercorrere la strada segnata nel lontano 1959 da Gaber stesso con il suo Teatro-Canzone dove la messa in scena prevedeva la presenza di monologhi intervallati dall’esecuzione di brani musicali.

E in questo apparato scenico entrano, con grande bravura e maestria Maria Teresa PintusMarco Zangardi; a lei l’onere e l’onore di interpretare la Canzone, a lui la parte recitata, il Teatro. I due interpreti si incontrano e si scontrano dialogando intorno all’Uomo, alle sue debolezze, sulle sue scelte piegate alla convenzione sociale, sull’attenzione dedicata ad aver successo denigrando il talento.

Quanto sono ancora veri ed attuali i messaggi veicolati da La Paura , oppure I mostri che abbiamo dentro, Mi fa male il mondo,  Anche per oggi non si vola, Libertà è partecipazione, tanto per citarne alcuni. Vent’anni sono passati dalla scomparsa di Giorgio Gaber e anche più dalla scrittura dei brani eseguiti questa sera: 22 luglio 2023.  Si rimane ancora sbalorditi della loro attualità e contemporaneità; sbalorditi ed al contempo delusi che non si sia imparato nulla in questi venti e più anni.

La band, che ha eseguito i brani è composta da Andrea Moriconi alla chitarra che ha anche il ruolo di Direttore musicale e autore degli arrangiamenti, da Fabio Landi al basso e da Valerio Cosmai alla batteria.

Tantissimo il pubblico che ha riempito tutti i posti disponibili, più di 200 persone ad assistere a questa prima nazionale di uno spettacolo che muove i suoi primi passi qui ai Giardini della Filarmonica, ma che è già proiettato verso altri palcoscenici sia italiani sia internazionali; chi non avesse avuto l’occasione di assistere alla prima, non perda le repliche che si succederanno prossimamente.

Questa la scaletta sia dei brani musicali eseguiti, quanto dei monologhi recitati:

Brani

  • Com’è bella la città
  • I mostri che abbiamo dentro
  •  il conformista
  • Mi fa male il mondo
  • Il grido
  • Ragiona amico mio
  • Lo shampoo
  • Torpedo blu
  • La leggerezza
  • Quando sarò capace d’amare
  • I soli
  • Parole parole
  • L’illogica allegria
  • La libertà
  • E allora dai!

MONOLOGHI

  • Io mi chiamo G (dialogo)
  • La paura
  • Gli omini / La presa del potere
  • L’intossicato
  • Il successo
  • La sedia da spostare (dialogo)
  • Lo specchio
  • Piccoli spostamenti del cuore
  • La cosa
  • Il narciso
  • Prima dell’amore
  • Dopo l’amore.
  • L’America

 

IO MI CHIAMO G – Testi e canzoni di Giorgio Gaber e Sandro Luporini
Libero adattamento Marco Zangardi e Marco Belocchi 
Regia Marco Belocchi 
Direzione musicale e arrangiamenti Andrea Moriconi 
Interpreti Marco Zangardi e Maria Teresa Pintus 
Musicisti Andrea Moriconi chitarra, Fabio Landi basso, Valerio Cosmai, batteria

Costumi e grafica Maria Letizia Avato 
Luci Giorgio Rossi 
Fonica Mauro Boninfante 
Aiuto regia Valentina Maselli
Produzione A.C. Genta Rosselli 

Si ringrazia l’Ufficio Stampa  nella persona di Andrea Cavazzini

Grazia Menna
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