CULTURA – Pagina 85

Luigi Strangis all’Orion con il suo TOUR 2022

21 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

Ha fatto tappa all’Orion di Ciampino il tour del polistrumentista e cantautore Luigi Strangis, vincitore dell’edizione 2021 di Amici di Maria De Filippi.

L’artista ha presentato il suo primo lavoro discografico, l’EP dal titolo ‘Strangis’, pubblicato su etichetta 21co e distribuito da Artist First, che nei mesi scorsi ha raggiunto la vetta della classifica italiana FIMI degli album musicali.

Oltre ai brani di maggior successo quali Voglio la gonna e Tienimi stanotte Strangis ha eseguito anche cover di brani celebri quali ‘Rumore’ di Raffaella Carrà.

La scaletta del concerto
Occhi lucidi
Muro
Chissenefrega
Tondo
Non cambia mai
Niente a parte te
Vivo
Strano
Partirò da zero ( acustica )
Tracce di te
Sembra Woodstock
Stai bene su tutto
Riflessi
Bang Bang
Tienimi stanotte
Cicatrici
Rumore
Stai bene su tutto

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Polemica torna il 25 novembre con un nuovo singolo: Ammazzerò.

21 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Chiara Lucarelli

Il giovane rapper Polemica torna a sorprendere con un nuovo singolo ed un video in uscita il 25 Novembre: “Ammazzerò”.

Già vincitore, a soli 17 anni del Lazio Sound, contest di rilievo promosso dalla Regione Lazio, Polemica, con questo brano mostra già una maturità artistica ben superiore ai suoi anni.

“Ammazzerò” si presenta come un grido di protesta scaturito da un momento di noia.

Un grido di ribellione in rima, un appello alla sua generazione, la generazione Z, a non farsi sopraffare dalla noia ma a reagire piuttosto alle problematiche della realtà che la circonda.

Polemica canta “Ammazzerò la noia di una mosca cieca con un pensiero sconfitto che ritorna su’, rappresentando in poche parole scelte la necessità di reagire alle batoste della vita rialzandosi, anziché lasciandosi avvolgere dal limbo apatico della noia.

Il giovane rapper reagisce ai colpi di un mondo che spesso sembra cadergli addosso con l’arma della sua musica.

Scrive: “La storia della vita è come eterea mi piomba addosso come una meteora” e promette “Salirò sul palco di un concerto con il microfono aperto per dire andiamo sempre più giù”, veicolando così un messaggio che invita i suoi coetanei a comprendere la spirale negativa in cui rischia di finire il mondo odierno, ed a reagire andando controcorrente, per cambiare le cose e non rischiare di restare intrappolati in un loop senza uscita.

Il rap di Polemica si snoda veloce e ritmato, le rime si accavallano come in un flusso di coscienza musicale, accompagnato da una base melodica di chitarra.

Le sonorità ricordano la musica indie ed il ritmo è allo stesso tempo dolce ma incalzante.

Ad accompagnare il singolo “Ammazzerò” un video di grande impatto visivo realizzato da Massimiliano Greco che certamente contribuirà al successo del nuovo brano.

Polemica è un giovanissimo rapper classe 2005.

Vive a Roma, suona il pianoforte e scrive canzoni sin da bambino. Inizia il suo progetto all’età di 14 anni, influenzato dalla sua passione per il rap old-school, lofi e cantautorale.

Odia gli indifferenti e trova nella scrittura l’occasione per lanciare un messaggio sociale e morale che arrivi al pubblico in maniera incisiva.

Nel 2022 ha vinto il primo premio di categoria “Urban Icon” di Laziosound e il Full Contact Contest promosso dall’etichetta Honiro Label, con la quale ha pubblicato il singolo Gennaio.

Emma Nolde in concerto al Monk

18 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

A distanza di due anni dall’album d’esordio del 2020 dal titolo “Toccaterra”, l’artista toscana Emma Nolde, nome d’arte di Emma Maestrelli, con il suo tour presenta il nuovo lavoro “Dormi”, realizzato con il supporto di Italia Music Lab.

Con questo nuovo album, preceduto dai singoli “Respiro” e “La stessa parte della luna”, entrambi co-prodotti con Francesco Motta, si prefigge di proseguire nel suo percorso di affermazione nel panorama musicale italiano, ripetendo e possibilmente ampliando l’ottimo successo di critica ricevuto all’uscita del primo album.

La scaletta della serata
Fuoco coperto
Storia di un bacio
Resta
Dormi
Cerco qualcuno che venda il tempo
Sfiorare
Voci stonate
Sorrisi viola
Un mazzo di chiavi
Ti prometterei
Berlino
Respiro
Nero ardesia
La stessa parte della luna

Il concerto è stato aperto dalla giovane artista Anna Clelia Catucci in arte Intercapedine e poi a seguire da Lorenzo Lemme in arte Lepre.

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Radiodervish a Flautissimo 2022

15 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Giulio Paravani

“Flautissimo teatro e musica” è un festival che, come recita il testo che lo annuncia, si nutre di desideri come tutti noi, desideri che ci conducono a nuove avventure in un mondo da scoprire.

E chi meglio dei Radiodervish può accompagnare un pubblico attento alla scoperta di avventure in un mondo lontano, ma anche vicino, come quello del Mediterraneo, ponte da sempre di culture importantissime nella crescita di ognuno di noi.

E ancor più se presentano uno spettacolo/tributo ad un uomo che si è fatto testimone di quel mondo con le sue opere, Franco Battiato.

Multiculturalità come un elemento di unione, come una fonte di fratellanza, senza tempo e senza spazio, “NO TIME NO SPACE” appunto, come il titolo del concerto e come il titolo di un brano dell’artista siciliano scomparso un anno fa.

I Radiodervish, con un bagaglio di collaborazioni che vanno da Stewart Copeland a Lindo Ferretti a Caparezza a Battiato stesso solo per citarne alcuni, da sempre attenti alle tradizioni da conservare e alle sonorità più variegate, sono un bene da portare ad esempio, da sempre e più che mai oggi, una sorta di vaso da cui attingere umanità per combatter le ipocrisie.

Radio Dervish - No time no spaceRadio Dervish - No time no space

I Negramaro a Roma con il loro Unplugged European Tour

15 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

La band salentina dei Negramaro ritrova finalmente il contatto con il proprio pubblico con Roma che la accoglie per tre serate all’Auditorium Parco della Musica.

In una sala Santa Cecilia gremita di spettatori si staglia il palco con una scenografia suggestiva, esaltata da tubi luminosi che creano effetti di movimento ai lati e verso l’alto.

Giuliano Sangiorgi, il frontman del gruppo, apre il concerto in penombra seduto con la sua chitarra al centro del palco per poi spostarsi rapidamente lungo i lati per trovare sintonia con il suo pubblico.
Alla sua destra il bassista Ermanno Carlà, e sull’altro lato il chitarrista Lele Spedicato.
Appena sopra, su un livello sopraelevato ci sono gli altri componenti della band, ovvero il polistrumentista Andrea De Rocco, Andrea Mariano alle tastiere e Danilo Tasco alla batteria.

I Negramaro offrono nella serata una vibrante rivisitazione in chiave elettro-acustica dei brani nuovi e meno recenti che li hanno resi celebri.

Toccante l’abbraccio tra Sangiorgi e Spedicato, dopo le avversità, fortunatamente superate, che hanno colpito quest’ultimo nel 2018.

Di seguito la scaletta del concerto
Contatto
La cura del tempo
Fino all’imbrunire
La prima volta
Per uno come me
Meraviglioso
Ti è mai successo?
Nuvole lenzuola
Estate
Un passo indietro
Solo3min
Sei
Cade la pioggia
Quel posto che non c’è
Amore che torni
Via le mani dagli occhi
Solo per te
Mentre tutto scorre

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Nubya Garcia al Roma Jazz Festival 2022

12 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

Nell’ambito del Roma Jazz Festival 2022, si è tenuto ieri sera il concerto della polistrumentista Nubya Garcia che, sul palco della Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica, ha presentato le particolari tonalità raffinate del suo stile musicale.

L’artista londinese di origini caraibiche ha portato sul palco il suo connubio magistrale tra jazz spirituale e sound delle isole esotiche fatto di ritmi latini e africani, eseguendo brani tratti dagli album ‘SOURCE’ del 2020 e “SOURCE ⧺ WE MOVE” del 2021.

Queste nuove sonorità rese uniche dal suo sax la stanno facendo apprezzare da un sempre più vasto pubblico negli ultimi anni, che l’hanno vista raggiungere alcuni importanti riconoscimenti quali il Parliamentary Jazz Awards (2021) e il JTI Trier Jazz Award (2021).

Sul palco, oltre a lei, Alistair MacSween al piano, Daniel Casimir al contrabasso e Sam Jones alla batteria.

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Paky a Roma con “Salvatore Live Tour”

11 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

Al Pala Atlantico di Roma si è tenuto ieri sera il concerto del rapper di origine campane Paky.
Lo pseudonimo Paky – il vero nome è Vincenzo Mattera – deriva dalla parola lituana “Pakartas” che in italiano significa letteralmente “impiccato”.

In questo suo primo tour, Paky presenta sui grandi palchi live il suo primo album uscito nei mesi scorsi dal titolo ‘Salvatore’ ed i singoli precedenti che lo hanno portato alla ribalta.
L’album è dedicato a suo zio Salvatore morto in un incidente stradale e raccoglie storie vere cosparse di dolore e rabbia del suo percorso di vita sin qui.

Il tour continuerà questa sera a Firenze al Tuscany Hall e si concluderà alla Casa della Musica di Napoli il 15 novembre.

Il concerto è stato aperto dal rapper romano Uzi Lvke.

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Phomea Live al Monk

11 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Ha aperto il concerto di Nada, ed è stata una piacevole sorpresa, questi i brani presentati:

J.B
Me and My Army
The Swarm
Ruins of Gold
Run
What About Us

Conosciamolo meglio, Phomea nasce come progetto solista di Fabio Pocci già membro di S.U.S. e Sparflatz.

Dal 1999 al 2006 vengono realizzati 5 demo/cd totalmente autoprodotti e registrati in autonomia, tutti molto diversi tra loro per genere e sonorità. In questo periodo, nascono anche gli Sparflatz con il progetto “La quadratura dell’uomo” ( dove Fabio suona voce e chitarra , progetto finito dopo soli 3 anni ) e Fabio entra a far parte dei SUS ( dove Fabio suona chitarra,tastiera,batteria,basso – progetto con il quale realizzerà 2 dischi fino al 2014 ).

Il progetto solista phomea continua però in parallelo ai 2 gruppi, realizzando parecchie date live nella provincia di Pistoia tra le quali quelle in apertura delle band americane Arbouretum e Beach house. Dal 2011, al progetto phomea si aggiungono il chitarrista Raffaele Baccolini e il bassista Matteo Giomi ( già presenti negli Sparflatz ). Questa sarà la formazione che porterà phomea, dopo una discreta attività live, tra cui le date ad Officina Giovani (PO) e Melos (PT) insieme a “Wassilij Kropotkin & La Duma” ), alla stesura e registrazione del primo EP ufficiale del progetto, La stessa condizione, uscito nel 2012 per etichetta SalmoneRec.

Dal 2013 in poi, phomea, tornato alla sua forma di progetto solista, porta in giro un live semi-acustico in varie serate, tra cui la data in apertura a Marco Parente nel 2017, e getta le basi per il primo LP ufficiale che uscirà il 18 aprile 2019 per etichetta MelaVerde Records, Annie, un lavoro di artigianato interamente composto e suonato da phomea, dedicato alla madre scomparsa, accompagnato da un live teso, malinconico, vero, in solitaria, voce, chitarra e loop station.

Fino alla fine del 2019 phomea realizza una quindicina di date nel centro italia in locali e festival, tra cui Pistoia Blues Festival, Serravalle Rock, Cottonfioc Festival, condivide il palco con artisti come Giulio Casale e Urali, porta il proprio disco in radio e viene nominato in molte riviste specializzate, tra cui La Repubblica dove viene apostrofato come “Il poeta grunge” da Fulvio Paloscia.

Il tour di 10 date nel nord Italia previsto per la primavera del 2020 viene annullato per la pandemia.

Iniziano quindi le lavorazioni per il nuovo disco, me and my army, progetto che vede la collaborazione di 20 musicisti tra Italia, Germania e Spagna tra cui Flavio Ferri e Alessandro Fiori.

Il nuovo Album Me and My Army – LP

Me and my army è il nuovo album di Phomea. Me and my army è un mondo da esplorare. Me and my army è una battaglia, forse ormai persa.

Is This your world? Is that what you thought, or is it just another dream? Is that my war? Is that your war?
Is that a proper war? Am I missing something, is this some kind of joke? Look at them, the war is over and we lost yet they lost their hopes

Il nuovo album di Phomea (aka Fabio Pocci) si pone come una risposta ad una domanda vecchia ormai 20 anni o forse più. Non solo Fabio, 20 persone hanno collaborato alla realizzazione di questo progetto, tutti con volti, labbra e cuori diversi, tutti uniti dallo stesso approccio e perennemente alla ricerca di risposte (o forse di domande?). Non vogliamo essere diversi, siamo diversi.

Am I human?

Dopo il primo disco, Annie, intimo, artigianale e totalmente realizzato in autonomia, Me and my army pretendeva una voce diversa, più voci, un coro lungo 45 minuti, un’orchestra di intenti ed emozioni. 12 pezzi di cantautorato, indie rock, pop, chiamalo come vuoi, un pò di Radiohead, Damien Rice, strumenti acustici, gingilli elettronici, distorsioni e cori angelici, un pò di Bon Iver, The Smashing Pumpkins e Phomea.

Un viaggio lungo il fiume, in discesa o in salita, sporco, nel fango, un cadavere portato dalla corrente ed una promessa: you won’t be alone.

Nada ed i suoi brillanti pensieri live al Monk

10 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Domenico Cippitelli

Articolo di Nicola Ferrara

Raffinata e pop, pop e indie (prima dell’indie), Nada torna in tour dopo anni (e amori) disperati, con la grinta di sempre e quel suo graffio inconfondibile. Il pulcino di Gabbro – così fu ribattezzata, giovanissima, al suo esordio al Festival di Sanremo – oggi ruggisce. E poi ulula, scalcia, strepita, gioisce, abbraccia. Abbraccia i suoi fedelissimi, che tornano a omaggiarla nella cornice appartata e soffusa del Monk di Roma; abbraccia sé stessa, nel lungo e disperato grido di autoaffermazione di Io ci sono, punta di diamante del nuovo album, pubblicato lo scorso ottobre: «Io ci sono/ e mi tengo forte/ a un ferro, a un bastone […] Io ci sono/ in questo giorno, in questo mondo».

E Nada c’è, tra passato – immancabili, in chiusura di scaletta, Ma che freddo fa e Amore disperato, che le hanno garantito la popolarità e l’affetto del pubblico tradizionale – e presente: un presente fatto di ricerca personale e di sperimentazione, lontano dalle luci della ribalta e dai divismi. Il passato (prossimo) di Luna in piena – un’autobiografia autentica, il manifesto di una vita appartata e fuori dagli schemi («Non so ballare niente, mi dondolo in disparte […] La mia timidezza mi incatena») – e il presente luminoso di pensieri che brillano, come ribadisce il titolo dell’ultimo album. Dal pop più orecchiabile e scanzonato di In mezzo al mare alle visioni immaginifiche e non-sense di Banane city, passando poi per piccole, immancabili perle del suo repertorio (Disgregata, Senza un perché) Nada rivendica ancora una volta con fierezza la propria indipendenza da logiche commerciali e consensi, riaffermandosi come entità unica e irripetibile nel panorama cantautorale italiano.

Una nota a parte merita proprio Senza un perché, vero e proprio gioiello di cui la cantautrice non smette mai di ricordare l’alterna fortuna: pubblicato nel 2004 all’interno dell’album Tutto l’amore che mi manca, il brano vivrà il suo momento d’oro solo dodici anni dopo grazie a Paolo Sorrentino, che lo inserirà nella colonna sonora di The Young Pope. «Perché le cose belle» – ci dice dal palco – «prima o poi arrivano. Magari a volte ci mettono un po’ più di tempo, ma arrivano». Così come arriva, ancora, la (mal)anima rock di un’artista che fa della lacerazione la sua cifra e che pure riesce, però, a riconciliarci con la nostra essenza più intima, a risintonizzarci sulle frequenze dell’esistente.

Accompagnata sul palco da Andrea Mucciarelli alla chitarra, Francesco Chimenti al basso, Franco Pratesi alle tastiere e Luca Cherubini Celli alla batteria, Nada si esibita al MONK, nell’ambito della Biennale MArte Live, dove ha presentato il suo ultimo album, “La paura va via da sé, se i pensieri brillano”, pubblicato ad Ottobre.

La scaletta della serata:

Cry
In Mezzo al Mare
Un Viaggio Leggero
Banane City
Chi Non Ha
Disgregata
Guardami negli Occhi
Luna in Piena
Correre
Oscurità
Chiedimi Quello Che Vuoi
Senza Un Perchè
Dove Sono i Tuoi Occhi
Noi Resteremo Uniti

Io Ci Sono
Tu Non Mi Chiedi Mai Di Me
Ma Che Freddo Fa
Amore Disperato

Biagio Antonacci – Palco Centrale Tour 2022

10 Novembre 2022 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Claudio Enea

Palazzo dello Sport Roma 08.11.2022

Essere il nucleo centrale del suo pubblico, E’ questa l’idea di Biagio Antonacci che partendo in tour per i palazzetti d’Italia, ha avuto l’intuito, azzeccato secondo noi (n.d.r.), di posizionare il palco al centro delle varie location, evitando qualsiasi cono d’ombra e avendo un contatto visivo, e non solo, a 360°. Da qui il nome del tour “Palco Centrale“, certo è molto dispendioso, ma l’artista milanese si trova bene e si muove continuamente sui quattro lati del palco mantenendo un contatto costante con il proprio pubblico che ricambia ripercorrendo entusiasta i 30 anni di carriera del cantautore. Un sold out vero questa volta, per un palazzo dello sport pieno ed occupato in ogni ordine di settore e posto.
Di seguito la scaletta e la nostra galleria fotografica.

Scaletta della serata:
CONVIVENDO
SE FOSSE PER SEMPRE
MIO PADRE Eí UN RE
QUANTO TEMPO E ANCORA
Il CIELO HA UNA PORTA SOLA
LASCIA STARE
NON SO A CHI CREDERE
IL MUCCHIO (BIAGIO BATTERIA)
ANGELA
NON Eí MAI STATO SUBITO
TI DEDICO TUTTO
NON CI FACCIAMO COMPAGNIA
IN MEZZO AL MONDO (PIANO E VOCE)
TI PENSO RARAMENTE
SERIA
BUONGIORNO BELLíANIMA
DOLORE E FORZA
VIVIMI
SE Eí VERO CHE CI SEI
INSIEME FINIRE
SAPPI AMORE MIO
LE COSE CHE HAI AMATO DI PIUí (ACUSTICO)
TI RICORDI PERCHEí (ACUSTICO)
TU SEI BELLA (ACUSTICO)
TRA TE E IL MARE (ACUSTICO)
MI FAI STARE BENE (ACUSTICO)
MIO FRATELLO
PER FARTI FELICE
PAZZO DI LEI
SOGNAMI
NON VIVO PIUí SENZA TE
LIBERATEMI
IRIS
Encore:
TELENOVELA
SE IO SE LEI (SOLO BIAGIO)