CULTURA – Pagina 32

La terza serata del Pink Floyd Legend al Teatro Olimpico

26 Gennaio 2024 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

La terza serata live della settimana dei Pink Floyd Legend al Teatro Olimpico, è stata dedicata all’album “Animals”.

Come ricordato in apertura da Maurizio Malabruzzi e Fabio Castaldi, “Animals” fu il decimo album in studio realizzato dai Pink Floyd, pubblicato nel gennaio del 1977.

L’album fu ideato e scritto dal bassista Roger Waters ed è un’opera critica nei confronti delle condizioni sociopolitiche del Regno Unito durante gli anni settanta.

Ricordiamo l’iconica copertina dell’album, raffigurante un maiale che vola tra due ciminiere della centrale elettrica Battersea Power Station di Londra, ideata da Roger Waters e realizzata dal fotografo Storm Thorgerson.

Questa sera per la quarta serata sarà presente come ospite Harry Waters, figlio di Roger.

La scaletta del concerto

Pigs on the Wing (Part I)
Dogs
Pigs (Three Different Ones)
Sheep
Pigs on the Wing (Part II)
Shine On Your Crazy Diamond (1-5)
Welcome to the Machine
Have a Cigar
Wish You Were Here
Shine On Your Crazy Diamond (6-9)
Happiest Days of Our Lives
Another Brick in the Wall Pt. 2
Comfortably Numb
Run Like Hell

La galleria delle immagini

“FiatPanda” il nuovo singolo di ZVRZI

26 Gennaio 2024 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Emanuela Vertolli

ZVRZI
svela “FIATPANDA”
Il nuovo brano che evoca la nostalgia di un vecchio amore
dal 26 Gennaio in Radio e sulle piattaforme

Ascolta sulle piattaforme
Guarda il videoclip

Il talentuoso cantautore torinese ZVRZI (si pronuncia Zurzi), nome d’arte di Daniele Zurzolo, torna sulla scena musicale con il suo ultimo singolo e videoclip, “Fiatpanda” disponibile dal 26 Gennaio in radio e in digitale per Giglio Rotto Dischi. Dopo la pubblicazione del singolo “CIAO“, ZVRZI decide di esplorare nuovi territori musicali insieme ai The Buskers Street Band, un progetto che ha visto la collaborazione con Dario Orlando (Dobermann, Adam Bomb) e Daniel Fasano (Santi Francesi, Shade, Irama, Tommaso Paradiso, Gianna Nannini, Mario Biondi, Samuel Romano, Salmo e altri).

“Fiatpanda“, il suo nuovo singolo, è un brano che utilizza come metafora il ricordo di un vecchio amore, evocando la malinconia del passato attraverso l’immagine di una fotografia sbiadita. Con versi carichi di significato e aforismi, il testo cattura l’essenza delle emozioni legate ad un amore ormai lontano. Accompagnato da un sound che segna un ritorno alle radici dell’indie italiano con richiami al folk classico americano e alle chitarre britanniche, “Fiatpanda” vede la collaborazione di Anthony Sasso (Anthony Laszlo, Andrea Laszlo, i Ministri) che ha prestato la voce nelle backing vocals sugli incisi, ha suonato la chitarra acustica e le percussioni dando un tocco psichedelico al pezzo. Il tutto arricchito da uno stile indie cantautorale moderno, e con l’aggiunta di un tocco di classicità. Una scelta coraggiosa che conferisce al brano un’atmosfera vintage e raffinata ma, al contempo, attuale.

Attualmente, ZVRZI sta lavorando al suo nuovo EP in collaborazione con Fractae (Sugar Music), Lillo Dadone (T-Vernice, Casino Royale, Vale Lp), e Filippo Dallinferno (The Fire, Deasonika, Crazy Town). Il nuovo materiale promette brani di cantautorato classico con un sound indie moderno, sporcato di influenze soul, britpop, garage e altro ancora, sottolineando la maturità della scrittura di ZVRZI e gli scenari dream pop dal sound evocativo.

BIOGRAFIA ARTISTICA ZVRZI:

Daniele Zurzolo, in arte ZVRZI è un cantautore torinese che inizia a scrivere canzoni all’età di 16 anni. Suona la chitarra e il basso fin da giovane e inizia a militare nelle prime band locali. Nel 2014 pubblica il suo primo disco “Mocchosetty Lovers” accompagnato dal singolo e videoclip “Ciao” che ottiene un buon riscontro entrando in rotazione su diverse FM e TV nazionali. Il singolo, grazie al suo sound unico e caratteristico anticipa di molto gran parte dell’ondata indie pop dei successivi dieci anni. Nel 2014 fonda i The Buskers Street Band con il chitarrista dei Lou Dalfin e con Dario Orlando chitarrista glam già Dobermann e Adam Bomb e Daniel Fasano (Tommaso Paradiso, Gianna Nannini, Mario Biondi, Santi Francesi, Samuel Romano, dARI, Salmo). La band ha all’attivo 400 date in 8 anni e realizza un disco live in presa diretta con riletture in stile rock, blues e glam dei classici della rock’n’roll hall of fame. Nel 2023 inizia la produzione del nuovo EP in collaborazione con Fractae (Sugar Music) , Lillo Dadone (T-vernice, Casino Royale, Vale Lp) , Filippo Dallinferno (The Fire, Deasonika, Crazy Town.) Ne escono brani di cantautorato classico con sound indie moderno sporcato di soul, britpop, garage e tanto altro dove risalta la maturità della scrittura dell’artista e gli scenari dream pop dal sound evocativo.

Il 26 Gennaio 2024, ZVRZI torna con il nuovo singolo “Fiatpanda”, un brano che utilizza come metafora il ricordo di un vecchio amore, evocando la malinconia del passato attraverso l’immagine di una fotografia sbiadita.

ZVRZI ONLINE:
Instagram – TikTok

“Brividi” – il nuovo singolo di Roy Dillon è in radio

26 Gennaio 2024 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Emanuela Vertolli

“BRIVIDI”
il nuovo singolo di
ROY DILLON
dal 19 Gennaio in radio
Un inno alla rinascita e all’amore per la Musica

“Brividi”, il nuovo singolo di Roy Dillon già disponibile sulle piattaforme digitali, sarà anche in radio dal 19 Gennaio per Indieffusione. Il brano, dalle sonorità urban-pop, è intriso di passione per la musica e rappresenta un viaggio profondo all’interno delle ambizioni e dei sogni nel cassetto di ognuno di noi.

Un inno alla rinascita, un grido di determinazione e la testimonianza di una volontà inarrestabile di rialzarsi dopo le difficoltà. Il testo scritto dallo stesso Roy Dillon cattura l’essenza della forza interiore necessaria per superare gli ostacoli, con la speranza di emergere più forti di prima mentre riflette anche l’amore universale per la musica, un sentimento che unisce le persone di ogni età e provenienza.

La genesi di “Brividi” si colloca in un periodo musicale piuttosto difficile per l’artista, una canzone che nasce da un profondo bisogno di rinnovare l’impegno e affrontare le cose con maggiore serietà.

“Vorrei che le persone comprendessero quanto impegno e passione riverso in ciò che faccio.” – racconta Roy Dillon – “La musica non è semplicemente un passatempo per me, ma una forma d’espressione che porta con sé emozioni profonde e sincere. È un mezzo attraverso il quale cerco di comunicare la mia anima e le mie esperienze.”

La scrittura di “Brividi” è stata ispirata dal desiderio di trasmettere queste sensazioni, un messaggio di autenticità e di dedizione verso l’arte. La musica è per l’artista in grado di suscitare emozioni così intense da generare vere e proprie ondate di brividi lungo la pelle, un segno tangibile della passione e della sincerità che investe in ogni nota e in ogni parola che sceglie di scrivere.

BIOGRAFIA ROY DILLON:
Roy Dillon, nome d’arte di Salvatore Pilotta, artista di Pinerolo (TO) classe 2004, trae la sua origine dalla profonda passione dell’artista per i fulmini e per Spiderman. Il nome è un omaggio a due figure di spicco in questi due ambiti che rappresentano la forza e la resilienza di fronte alle avversità e incarnano il potere dei artista ha iniziato a perdere apprezzamento per il suo aspetto fisico. È stato in quei giorni difficili che ha scoperto un filtro su Snapchat con dei fulmini, l’unico modo per vedersi con un aspetto migliore. Da quel momento, i fulmini sono diventati per Roy Dillon un simbolo di rinascita e rivincita.

La storia musicale di Roy Dillon ha inizio durante gli anni delle elementari, quando le maestre gli assegnavano filastrocche da studiare che lui amava reinterpretare creando una sorta di canzone. Non conosceva ancora il rap, che ha poi scoperto grazie ad alcuni amici, ma già prima di scoprirlo, faceva qualcosa di simile, cantando quelle rime che lo avevano sempre appassionato sin da bambino. “Ricordo ancora il primo pezzo che ascoltai, “Cavallini” di Sfera Ebbasta e la Dark Polo Gang. Per me, quella era pura arte e non poteva esistere nulla di meglio.” Ma le canzoni che ascoltava non riflettevano abbastanza la sua personalità. Non raccontavano la sua storia personale, né affrontavano i suoi problemi. Così, un giorno, si è detto: “Prova tu!”. Inizialmente con scarsi risultati e mancanza di fluidità nel flow. Poi, un giorno, l’incontro con una ragazza, il suo primo e unico amore, ha saputo fargli capire l’importanza delle cose. Ha iniziato a scrivere di lei e per lei, e tutto è cambiato.

Per Roy Dillon la musica è arte, non un semplice passatempo o un modo per guadagnare. Vuole lasciare il segno nel mondo attraverso canzoni che, forse un giorno, potranno aiutare qualcuno che ha un sogno da realizzare.

Segui Roy Dillon: Instagram – Spotify

Persephone – Luigi Cinque, Stefano Saletti e Urna Chahar-Tugchi

24 Gennaio 2024 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone
Domenica 4 febbraio 2024 ore 18 – Ingresso: 15 euro

Luigi Cinque. Stefano Saletti. Urna Chahar–Tugchi.
PERSEPHONE
Un mistero mediterraneo

Luigi Cinque: voce e cuntu, clarinetti, soprano sax, tastiere gaida electronics
Stefano Saletti: voce, bouzouki, oud, chitarra elettrica, electronics
Urna Chahar-Tugchi: voce
con
Silvia Bolognesi: contrabbasso
Eugenio Saletti: chitarra, basso
Sanjay Kansa Banik: tabla
Giovanni Lo Cascio: drums set, percussioni

Tiziana de Rogatis: voce narrante

Persephone è un progetto di Luigi Cinque, Stefano Saletti, Urna Chahar-Tugchi, tre artisti che hanno fatto della capacità di esplorare linguaggi e mondi differenti il loro tratto distintivo. Un lavoro che attraversa i mari e le steppe, che porta a viaggiare dalla Mitteleuropa al nostro Sud, all’Africa, agli echi del minimalismo contemporaneo, all’Oriente, che verrà presentato a Roma domenica 4 febbraio alle ore 18 all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.

Persephone si racconta con i suoni e le voci di Cinque e Saletti e il commento di una delle più straordinarie e riconosciute “vocalist” della world music e del contemporaneo, Urna Chahar-Tugchi, mongola e al contempo cittadina del mondo, avendo vissuto tra Cina, Germania, Regno Unito, Egitto, Italia.

È essenzialmente un lavoro che cammina ai confini di specifiche etichette e stili. È il frutto dell’incontro tra Luigi Cinque, uno dei compositori, strumentisti più rappresentativi (con la sua musica transgenica) della frontiera tra antropologia della musica, scrittura musicale, poetry, cinema e nuove tecnologie e il musicista e compositore Stefano Saletti, profondo conoscitore degli strumenti e delle tradizioni musicali dei Paesi che si affacciano sul Mediterraneo.

Il disco Persephone, pubblicato in CD e in digitale dalla storica etichetta Materiali Sonori, a gennaio 2024 è entrato nella World Music Charts Europe, la classifica mondiale dei migliori dischi di world music, piazzandosi subito al 2° posto.

Il live dal titolo Persephone – Un mistero mediterraneo, oltre a Cinque, Saletti e Urna, vedrà la partecipazione di due percussionisti di assoluto livello internazionale, Sanjay Kansa Banik alle tabla e Giovanni Lo Cascio a drums set e percussioni del mondo, della contrabbassista Silvia Bolognesi, collaboratrice dal 2017 dell’Art Ensemble of Chicago, e del chitarrista e bassista Eugenio Saletti.

Il racconto in scena è di Tiziana de Rogatis, saggista e docente di letterature comparate (all’UNITRASI, l’Università per gli Stranieri di Siena), che racconterà il mistero del mito di Persefone e delle sue radici tuttora presenti nelle scrittrici contemporanee. Persefone – divinità femminile per eccellenza – rapita dal dio Ade è dea a un tempo del mondo delle ombre e, per i sei mesi restanti dell’anno, di quello luminoso della Terra dove con la Madre Demetra fa rifiorire la natura al suo passaggio. Persefone è uno dei miti fondanti del Mediterraneo e diventa il concept del disco e di un lavoro d’insieme sacro e altamente coinvolgente.

I tanti strumenti a corde della tradizione mediterranea suonati da Saletti (oud, bouzouki, saz, baglama oltre a chitarra elettrica ed electronics), si uniscono ai fiati e tastiere e live electronics di Cinque (clarinetti, sax, live electronics e il canto/cuntu afro/druphad, piano), in un gioco di rimandi a temi tradizionali e improvvisazioni, interagendo con il vocalismo di Urna in un processo di composizione in tempo reale. Una musica che si potrebbe definire World Music di nuovo conio, ma anche: grande solismo, pluristrumentismo, ritmo della parola, contemporary music, classic camera konzert, poetry. Su tutto vola sublime Urna Chahar Tugchi originaria delle “Steppe di Ordos”, diplomatasi in canto e composizione al Conservatorio di Shanghai, plurivincitrice di numerosi e prestigiosi “award”, considerata (con le sue quattro ottave) una vera e propria star del canto internazionale.

Il concerto è un’anteprima del Festival Roots – le radici del contemporaneo – curato da MRF5 e Zetema progetti – festival diffuso che si terrà a Roma fino al 28 aprile 2024.

Domenica 4 febbraio 2024 ore 18
PERSEPHONE – Un mistero mediterraneo
Con Luigi Cinque, Stefano Saletti, Urna Chahar–Tugchi
e con Sanjay Kansa Banik, Giovanni Lo Cascio, Silvia Bolognesi, Eugenio Saletti e le letture di Tiziana de Rogatis.

Auditorium Parco della Musica – Viale Pietro De Coubertin 30, 00196 Roma
Realizzato in collaborazione con: IPE IPE Music, Nuovo Imaie, Helikonia
Ingresso: 15 euro. Biglietti su Ticketone.it e presso la biglietteria dell’Auditorium Parco della Musica
Per info e prenotazioni: helikoniaconcerti@gmail.com

Ufficio stampa PERSEPHONE – Un mistero mediterraneo:
Fabiana Manuelli – stampa@fabianamanuelli.it

Ufficio stampa Festival ROOTS – Le radici del contemporaneo:
Fiorenza Gherardi De Candei – info@fiorenzagherardi.com

OKAYNEVADA – Il 26 gennaio a Latina

24 Gennaio 2024 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by Roberto Bettacchi

OKAYNEVADA

OPENING ACT DEL CONCERTO DI
ROBERTO CASALINO

IL 26 GENNAIO A LATINA

Gli okaynevada, il duo di cantautori ventitreenni napoletani reduci dalla pubblicazione del loro secondo singolo “Je e Te” (Casakiller), si prepara a scaldare il palco per l’apertura dell’atteso concerto di Roberto Casalino il prossimo 26 Gennaio a El Paso (Latina).

Il live di Roberto Casalino, dedicato al suo ultimo disco “Dieci Piccole Ragioni” che vedrà il cantautore interpretare anche alcune delle più importanti canzoni scritte per altri artisti negli ultimi 10 anni della musica italiana (Marco Mengoni, Annalisa, Alessandra Amoroso, Giusy Ferreri, Francesca Michielin e molti altri), ospiterà in apertura Vincenzo e Andrea, gli okaynevada, che suoneranno dal vivo i primi due singoli già disponibili sulle piattaforme digitali, “Ben Stiller” e “Je e te”, e daranno al pubblico un assaggio di alcuni loro brani inediti di prossima pubblicazione.

I brani degli okaynevada continuano ad esplorare le sfumature della vita quotidiana, mescolando le radici napoletane del duo con influenze della canzone pop italiana e sonorità urban, in un intricato gioco di poesie e storie, mentre abbracciano il disordine senza cercare di risolverlo.

“Dieci Piccole Ragioni Live” @ El Paso. Borgo Piave (Latina)
Venerdì 26 Gennaio, inizio ore 22:00.
Ingresso gratuito per chi cena in loco entro le 21:30
€10,00 inclusa una consumazione per chi arriva dopo le 21:30

Con posti a sedere disponibili, si consiglia la prenotazione chiamando il numero 0773-666445.

Segui gli okaynevada:

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La “Week” dei Pink Floyd Legend al Teatro Olimpico

24 Gennaio 2024 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

I Pink Floyd Legend tornano a Roma al Teatro Olimpico per una settimana pinkfloydiana con cinque serate consecutive, ciascuna dedicata ad un album del celebre complesso britannico, prodotte da Gilda Petronelli di Menti Associate.

Ieri sera, martedì 23 gennaio, per la serata inaugurale è stata la volta di “The dark side of the moon”, con il concerto presentato inizialmente da Maurizio Malabruzzi e Carlo Massarini. L’album, pubblicato nel 1973, rappresenta un capolavoro dei Pink Floyd, non solo per le sue caratteristiche musicali, ma anche per aver trattato temi rilevanti di odierna attualità in largo anticipo, quali la guerra, il consumismo o la decadenza delle nostre civiltà occidentali.

I Pink Floyd Legend, considerati tra i più grandi interpreti della band, sono composti da Fabio Castaldi (voce e basso), Alessandro Errichetti (voce e chitarre), Simone Temporali (voce e tastiere), Paolo Angioi (chitarre, basso e cori) ed Emanuele Esposito (batteria). Ulteriori componenti del gruppo sono Giorgia Zaccagni, Nicoletta Nardi e Claudia Marss ai cori, Maurizio Leoni al sassofono solista e Camillo Alberini, seconda batteria su “Pulse“.

Nella settimana romana sarà visitabile anche una mostra, curata del collettivo The Lunatics, biografi e collezionisti della band, dove si potranno visionare poster, locandine, foto e pezzi da collezione originali dei Pink Floyd, alcuni dei quali mai esposti prima.

Questa sera, mercoledì 24 gennaio, secondo spettacolo con il terzo album live dei Pink Floyd, dal titolo “Pulse”.

Si proseguirà giovedì 25 con “Animals“, venerdì 26 con “The Final Cut” con la special guest Harry Waters, figlio di Roger, ed infine sabato 27 con “Atom Heart Mother“.

La scaletta del concerto

Echoes P. 1 (Live at Pomepii)
One of THese Days
Happiest Days od Our Lives
Another Brick in the Wall Pt. 2
Mother
Pigs (Three Different Ones)
Echoes Pt. 2 (Live at Pompeii)
Speak to me
Breathe (In the Air)
On the Run
Time
The Great Gig in the Sky
Money
Us and Them
Any Colour You Like
Brain Damage
Eclipse
Wish You Were Here
Comfortably Numb
Run Like Hell
Eclipse (long Version)

La galleria delle immagini

Teatrosophia – La bambola spezzata

22 Gennaio 2024 COMUNICATI STAMPA/CULTURA/TEATRO by Grazia Menna

STAGIONE 2023-2024

Via della Vetrina 7, Roma

https://www.teatrosophia.it/

presenta

LA BAMBOLA SPEZZATA

di Emilia de Rienzo

con

Irma Ciaramella e Alessandra Ferro

Con la partecipazione di

Gianni De Feo

regia

Gianni De Feo

Aiuto regia Sabrina Pistilli

Assistente alla regia Letizia Nicolais

costumi Gianni Sapone e Roberto Rinaldi

Progettazione scenografia Roberto Rinaldi

musiche originali Adriano D’Amico

Foto di scena Manuela Giusto

Grafica Umberto Cappadocia

Produzione Lab 48 srls

Ufficio stampa Andrea Cavazzini

DA GIOVEDÌ 25 A DOMENICA 28 GENNAIO 2024

Secondo appuntamento del 2024 a Teatrosophia con “La bambola spezzata” di Emilia di Rienzo, per riflettere sulla tragedia dell’Olocausto e imparare dalla storia affinché certe tragedie non si ripetano mai più. Una bambola, ponte tra il passato e il presente, simbolo della memoria, degli orrori e di chi la storia non ha potuto raccontarla; unico legame tra una madre e una figlia “eredi” di un vissuto doloroso che le vedrà irrimediabilmente distanti!

In scena Irma Ciaramella, Alessandra Ferro e con la partecipazione di Gianni De Feo che ne cura anche la regia.

Una madre abbandona la figlia sin dalla prima infanzia per consacrarsi alla fede nazista.

Madre e figlia si ritrovano ora dopo lunghi anni di distacco. Si scrutano, si riconoscono appena, si fiutano, si respingono, sospesi in uno spazio onirico e irreale.

La madre, scolpita in un’età indefinibile, bianca come marmo, simile a un rapace pronto all’ attacco, è deturpata dai segni evidenti di una follia delirante, frutto di un agghiacciante addestramento di disumanizzazione.

I ricordi riaffiorano da una vecchia valigia dove è custodita una bambola, unica testimone del reale.

Il ritmo è serrato e forte, l’atmosfera tagliente. Come in una gabbia, i due personaggi si affrontano in un delirante, appassionato e feroce scontro tra vittima e carnefice.

Grottesca e patetica la madre, in preda ad improvvisi attacchi di pianto, chiede, pretende, implora addirittura di essere chiamata : “MAMMA!

Passionale e carnale la figlia, oscillante tra lucida consapevolezza e smarrimento emotivo, stordita dal dubbio, rifiuta, incapace di pronunciare quella parola mai più detta e ormai dimenticata.

“No, madre, non ti odio. Semplicemente non ti amo. Non posso amarti.”

Dopo lo spettacolo, il consueto aperitivo offerto da Teatrosophia

INFO:

La bambola spezzata

Di Emilia Di Rienzo

Giovedì a sabato h 21:00/domenica h 18:00

Daniele Silvestri e il suo Resident Show: “Il Cantastorie Recidivo” – Roma, Auditorium Parco della Musica – concerto del 20/01/2023

22 Gennaio 2024 CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by Salvatore Orfino

Il 18 gennaio è stato un giorno speciale per i fan di Daniele Silvestri, uno dei cantautori più amati e iconici della scena musicale italiana. Iniziava infatti una serie epica di 30 concerti all’Auditorium Parco della Musica di Roma, un evento straordinario che segna il trentesimo anniversario della carriera di Silvestri. Questa nuova avventura, intitolata “Il Cantastorie Recidivo”, è un omaggio sentito ai suoi tre decenni di successi musicali, e si svolgerà proprio nella città che lo ha visto crescere artisticamente.

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‘Lights in the dark’ al Teatro Olimpico

20 Gennaio 2024 CULTURA/DANZA/PHOTOGALLERY by Roberto Bettacchi

Teatro Olimpico – Roma
15 gennaio 2024

La compagnia giapponese E.L. Squad (Electro-Luminescence Squad), fondata dal ballerino e coreografo giapponese Yokoi, si è esibita sul palco del Teatro Olimpico, con lo spettacolo di danza contemporanea ‘Lights in the dark‘.

Lo spettacolo è stato presentato in anteprima mondiale durante la Japan Expo di Parigi nel luglio 2022 e da allora ha fatto il giro del mondo, toccando le più importanti città internazionali.

Un’esperienza multimediale unica che combina danza, musica, luci e proiezioni video e che ha ammaliato il publico romano.
Coreografie dinamiche e coinvolgenti si alternano a momenti di riflessione e introspezione. La musica è originale e accompagna perfettamente la danza, creando un’atmosfera magica e suggestiva. Nell’oscurità totale i ballerini, grazie a particolari costumi luminescenti, creano effetti visivi spettacolari.

Un mix di cultura popolare giapponese e tecnologia che appassiona tanto gli amanti della danza contemporanea, quanto i fan dei manga e dell’hip hop.

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Presentazione della mostra “HILDE IN ITALIA” al Museo di Roma in Trastevere

16 Gennaio 2024 CRONACA/CULTURA/MOSTRE by Giulio Paravani

Si è svolta la presentazione alla stampa della mostra fotografica “HILDE IN ITALIA. Arte e vita nelle fotografie di Hilde Lotz-Bauer” al Museo di Roma in Trastevere.

Circa un centinaio di stampe della fotografa tedesca Hilde Lotz-Bauer, pioniera di quella che oggi viene conosciuta con il nome di street photography, saranno esposte a partire dal 17 gennaio e fino al 5 maggio a Roma, città di cui la fotografa si innamorò sin dalla sua prima visita.

Provenienti direttamente dall’archivio personale di Londra, le opere raccontano la storia fotografica di Hilde Bauer, storia che ebbe le sue origini alla scuola di Monaco e che vide le sue prime espressioni concentrate sulla storia dell’arte in particolare dell’architettura e dell’urbanistica di Firenze.

Insieme a questi studi, iniziando per puro diletto, la fotografa iniziò a girovagare per l’Italia dove si trasferì dalla Germania all’avvento del nazionalsocialismo.

Con una Leica al collo iniziò a ritrarre in maniera del tutto anonima la popolazione e l’umanità incontrata nei territori visitati nelle loro giornate di vita quotidiana.

Un reportage che ebbe il suo maggior risalto nel territorio abruzzese, in particolare con la serie di donne nella città di Scanno, luogo passato solo in seguito alla storia fotografica grazie ad altre immagini catturate da ben più famosi Henri Cartier Bresson e Giacomelli tanto per citarne alcuni.

A presentare la mostra siamo stati accompagnati dalla figlia Corinna Lotz