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CULTURA - page 122

La cultura italiana in tutte le sue forme dalla letteratura al cinema, dalla scultura al teatro

DAL 23 GIUGNO AL 18 AGOSTO VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO – XXVII EDIZIONE – LA MUSICA CHE CURA

CULTURA/MUSICA by

Al via con Giancane, Margherita Vicario, Arto Lindsay, Giuda e la maratona di poeti, la riedizione di Castelporziano omaggio a Nicolini

Il programma della prima settimana dal 23 al 27 giugno

Mercoledì 23 GIUGNO GIANCANE – 15 euro
Giovedì 24 GIUGNO SPAGHETTILAND MARGHERITA VICARIO & NAYT – 13 euro
Venerdì 25 GIUGNO ARTO LINDSAY / CARMELO BENE – 16 euro
Sabato 26 GIUGNO TUTTE LE POESIE POSSIBILI omaggio a Renato Nicolini (free)
Domenica 27 GIUGNO GIUDA + A/LPACA – 15 euro

Ci siamo. La XXVII edizione di Villa Ada Roma Incontra il Mondoè pronta a partire per liberare nuovamente le energie dello spettacolo dal vivo. 60 concerti, decine di incontri e dibattiti culturali si susseguono senza sosta fino al 18 agosto, all’interno di un ricco cartellone che quest’anno ha un titolo che risponde a una volontà, un desiderio e un augurio: “La musica che cura”.
Si inizia mercoledì 23 giugno con Giancane, uno degli artisti più amati dalla città. Cantautore dal grande senso dell’umorismo e dalla chiara vocazione country, la sua “Ipocondria” è stata la sigla della celebre “Rebibbia quarantine”, la serie disegnata da Zerocalcare che ha regalato spensieratezza agli utenti del web durante il difficile periodo della pandemia. Tra osservazioni pungenti, ironia e una profonda curiosità nei confronti degli stati ansiosi, Giancane è l’autore di una nuova grammatica cantautorale di chiara provocazione e vocazione popolare, senza dismettere la vocazione folk’n’roll e country-neomelodica che l’hanno reso celebre.
Un festival nel festival, due concerti in uno, 8 artisti sul palco: giovedì 24 giugno arriva Spaghettiland, la rassegna della nuova musica italiana organizzato dal celebre Spaghetti Unplugged. Si inizia alle ore 19 con William Mezzanotte, in arte Nayt. Ventisei anni, grande carisma, già sei album all’attivo, è tra i nomi di maggior spicco del rap italiano. Con lui sul palco Esseho, nome d’arte di Matteo Montalesi, classe ’97, polistrumentista, autore e produttore romano, con un esordio di oltre due milioni di stream sulle piattaforme con il suo singolo Bambi. Si prosegue alle 21,30 con Margherita Vicario, istrionica artista che divide la sua carriera tra la musica e la recitazione per tv e cinema. Con il suo nuovo album “Bingo” è già in vetta alle classifiche di vendita: un fantastico viaggio in technicolor, che scruta e legge il presente in maniera audace e mai banale. Non finisce qui. Il palco sarà aperto anche ad alcune nuove proposte: Chiamamifaro, Davide Amati, Emsaisi, Nuvolari e Trage suonano all’interno del progetto Road to Spaghettiland con il sostegno del MIC e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.
Venerdì 25 giugno Villa Ada ospita un artista dal lavoro seducente, eclettico e provocatorio, capace di attraversare confini geografici e musicali. Cantante, chitarrista, produttore e compositore, tra i fautori della “no wave”, Arto Lindsay arriva a Roma con “Voce e Vortice”, in una serata imperdibile organizzata dalla IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti. Era il 31 luglio del 1981 quando Carmelo Bene portò in scena a Bologna la sua “Lectura Dantis”, dedicando i versi della Divina Commedia e il suo spettacolo alle vittime della strage di matrice fascista che un anno prima, nella stazione ferroviaria, aveva provocato 85 morti e oltre 200 feriti. Tra il pubblico quel giorno c’era anche Lindsay, che nella Capitale riadatta in musica quello spettacolo a 40 anni dalla performance e a 700 anni dalla scomparsa di Dante.
In una scena svuotata, fatta di sola luce e al centro di un allestimento audio a spirale come un vertiginoso girone dantesco, l’artista statunitense riunisce una piccola compagnia di musicisti/rumoristi, i droni sonori di Melvin Gibbs, il millenario canto carnatico di Roopa Mahadevan, la voce radicata e radicale di Rachele Andrioli, il violoncello maestosamente umano di Redi Hasa, e parte alla ricerca di una sua misura musicale dentro l’incommensurabile voce delle torri di Bologna.
Sabato 26 giugno è in scena Tutte le poesie possibili, da Castelporziano a Villa Ada: 30 poeti italiani si alternano sul palco in una straordinaria riedizione del mitico festival dei poeti che nel 1979 ha portato migliaia di persone ad ascoltare poesie sul litorale romano. L’evento si inserisce all’interno della rassegna La Bella Estate di Renato: l’iniziativa dedicata alla figura di Renato Nicolini, alla sua visione della cultura e all’Estate Romana, il magnifico frutto del suo impegno decennale come assessore alla Cultura del Comune di Roma.
A cura di Pasquale Minieri, Lidia Riviello, Elisa Davoglio e Angelo Zanecchia, la serata – gratuita –  inizia alle ore 20,30 ed è introdotta da Andrea Cortellessa, con l’omaggio musicale (in video) affidato a Polo Fresu. Oltre i numerosi interventi dal vivo, sono previsti collegamenti da tutto il mondo con Michaël Battala (Marsiglia), Frédéric Forte (Parigi), Maël Guesdon (Parigi), François Lespiau (Marsiglia), Angelo Nestore (Malaga), Mustapha Qossoqsi (Nazareth), Jennifer Scapettone (Chicago), Paul Vangelisti (Los Angeles). Claudio Morici è il protagonista di un divertente intermezzo teatrale mentre le performance musicali sono affidate a Raiz con Michele Ascolese, Paolo Damiani, Andrea Satta con Stefano Ciuffi, Claudio Orlandi con il gruppo Pane, Giulia Anania; mentre in video partecipano Maria Pia De Vito e Paolo Fresu.
Domenica 27 giugno chiude la prima settimana della manifestazione il glam-punk’n’roll dei Giuda, band romana a vocazione internazionale, tra le maggiori esponenti del rock’n’roll italiano potente e grintoso. Uniti da una comune passione per le esibizioni dal vivo, li caratterizza un sound di stampo seventies, ma perfettamente a fuoco nei confronti di sonorità più moderne. L’ultima uscita discografica è il box set dedicato al decennale dell’album Racey Roller composto da tre singoli in formato 7” con demo e outtakes, un booklet con la storia degli inizi della band, la tessera ufficiale della Giuda Horde e vari gadget. 
Oltre ai nomi già annunciati, si aggiungono al cartellone di Villa Ada Donatella Rettore, Enzo Avitabile, Filippo Giardina, la serata con Adriano Viterbini, Riccardo Sinigallia e Ice one, Comete e Time 2 Rap Festival, l’appuntamento organizzato dall’etichetta romana Time 2 Rap Records che presenta al pubblico gli artisti del suo roster.
Confermata anche in questa edizione l’Area Free a ingresso gratuito, aperta dalle ore 19 al dibattito e al confronto con il mondo dell’associazionismo e personalità del mondo culturale.
La manifestazione rientra nel progetto promosso da Roma Culture all’interno dell’Estate Romana, curato dal Dipartimento Attività Culturali e realizzato in collaborazione con SIAE.
Tutti gli eventi si svolgono in linea con le disposizioni governative per garantire la massima sicurezza secondo le norme di contrasto al Covid.  Durante le performance nel Main stage i posti saranno seduti (non numerati) e distanziati in base ai nuclei di promiscuità.
Main sponsor di questa edizione sono: Dice, Glo e Nastro Azzurro.
Media partner: Rai Radio2, Funweek, Pink Noises, Roma Today e Zero Roma.
Partner di progetto: Regione Lazio, Istituzione Universitaria dei Concerti (IUC), Cowork e Trenta Formiche. Partner di sostenibilità: Amico Bicchiere, Coloriage, Eco.reverb, Ecozona Iberian e Plastic Free.

VILLA ADA – ROMA INCONTRA IL MONDO – LA LINE UP COMPLETA
23 GIUGNO GIANCANE • 24 GIUGNO SPAGHETTILAND MARGHERITA VICARIO & NAYT • 25 GIUGNO ARTO LINDSAY / CARMELO BENE “Lectura Dantis Voce e Vortice” • 26 GIUGNO TUTTE LE POESIE POSSIBILI omaggio a Renato Nicolini (free) • 27 GIUGNO GIUDA + A/LPACA • 28 GIUGNO GIULIA ANANÌA & EMILIO STELLA in: bella, gabriella! MAMMA ROMA E LE SUE FIGLIE • 29 GIUGNO CARO FABER / ROMA CANTA DE ANDRÉ • 30 GIUGNO JUGGERNAUT + NERO DI MARTE • 1 LUGLIO LONDON 69 performing THE BEATLES • 2 LUGLIO DUB FX FEAT. MR WOODNOTE •  3 LUGLIO TIME 2 RAP FESTIVAL • 4 LUGLIO GREG & FAT BONES BIG BAND • 5 LUGLIO I MINISTRI • 6 LUGLIO VASCO BRONDI • 7 LUGLIO INDACO & FRIENDS TRENTENNALE • 8 LUGLIO RADIODERVISH • 9 LUGLIO MARTUX_M • 10 LUGLIO BOMBINO SOLO SHOW ACCOMPAGNATO DA ADRIANO VITERBINI (free) • 11 LUGLIO COMETE  • 12 LUGLIO BEST OFF CLAUDIO MORICI  • 13 LUGLIO NUOVE TRIBÙ ZULU  (free) • 14 LUGLIO MICHELA GIRAUD • 15 LUGLIO FUTURO ARCAICO SHOWCASE • 16 LUGLIO ASIAN DUB FOUNDATION “LA HAINE” Live Soundtrack • 17 LUGLIO LEYLA MCCALLA + JOZEF VAN WISSEM • 18 LUGLIO LUCA RAVENNA • 19 LUGLIO HUUN-HUUR-TU • 21 LUGLIO GRUPO COMPAY SEGUNDO • 22 LUGLIO SUBSONICA • 23 LUGLIO IOSONOUNCANE + VIERI CERVELLI MONTEL • 24 LUGLIO ENZO AVITABILE in NEAPOLITAN INVASION feat: TONY ESPOSITO • 25 LUGLIO FILIPPO GIARDINA • 26 LUGLIO RON GALLO + CHICKPEE + THE UNDERGROUND YOUTH • 27 LUGLIO FATOUMATA DIAWARA • 28 LUGLIO NEGRITA • 29 LUGLIO MELANCHOLIA  • 30 LUGLIO SONS OF KEMET + ALEK HIDELL  • 31 LUGLIO ROME PSYCH NITE • 1 AGOSTO C’MON TIGRE • 2 AGOSTO DIRECTION ZAPPA • 3 AGOSTO ADRIANO VITERBINI – ICE ONE – RICCARDO SINIGALLIA • 4 AGOSTO DONATELLA RETTORE Back To The Stage • 5 AGOSTO BORGATA BOREDOM RELOADED • 6 AGOSTO ERNIA • 7 AGOSTO MASSENZIO IERI OGGI DOMANI E IL TEATRO DELLA CITTÀ omaggio a Renato Nicolini • 8 AGOSTO KOKOROKO + MONDOCANE • 9 AGOSTO MODENA CITY RAMBLERS  • 11 AGOSTO KODEX sonorizza JOHN CARPENTER • 12 AGOSTO MOLTHENI…e altre date da annunciare.

VILLA ADA ROMA INCONTRA IL MONDO

VILLA ADA – via di Ponte Salario 28 – Roma

#LAMUSICACHECURA 

Dalle ore 19 apertura Area Free

Dalle ore 19 apertura botteghino e dalle ore 20 apertura porte Main Stage

Dalle ore 21.30 circa a 00.00 concerti nel Main Stage (area a pagamento)

Chiusura della Villa prevista alle ore 02.00

*** 

Biglietti: https://dice.fm/venue/villa-ada-l2yp

Per gli eventi a ingresso gratuito è necessario prenotarsi su dice.fm

Il perfetto sconosciuto

CULTURA by

Gli operatori sanitari del Covid-19

Un progetto che nasce a Roma dalla collaborazione tra il fotografo Claudio Giuli e l’artista Paola Aleandri, due linguaggi che si uniscono per raccontare le emozioni di chi ha vissuto in prima linea “l’anno più difficile”.

Prossimamente a Roma la mostra fotografica.

Esistono delle emozioni che disarmano, che arrivano mute e improvvise e ti riducono a un funambolo senza più la corda sotto i piedi. È questo che accade quando combatti contro un fantasma rapido e subdolo che vigliaccamente ti scaraventa in un labirinto dove non sai più chi sei e ancora meno se ne uscirai. A volte succede. E basta.

C’è chi in questo groviglio di inquietudini ha vestito il terrore di coraggio, come solo i cuori di qualità sanno fare, per ridare al futuro una visione di speranza e per non perdersi in un passato che resterà nelle anime come un marchio a fuoco.

Forse una battaglia vinta contro un nemico meschino che non ha saputo meritare neanche la cortesia di un saluto.

Testo Paola Aleandri

Fotografia Claudio Giuli

IL PERFETTO SCONOSCIUTO

CULTURA by

La prima parte di un progetto che nasce a Roma dalla collaborazione tra fotografo Claudio Giuli e la pittrice Paola Aleandri e che tenta di trasporre in immagini e parole le sensazioni vissute da chi ha lavorato nelle corsie degli ospedali durante l’anno della pandemia.

Gli operatori sanitari del Covid-19

E poi è arrivato il nemico a sconvolgere esistenze, bruciare abitudini, riscrivere priorità e storie.

L’anno disperato della distanza e dell’emergenza assoluta senza nessun confine sociale o geografico; l’anno che ha rubato progetti, possibilità, alternative e vite e che improvviso e impetuoso ha travolto e stravolto i piani; quello dell’ignoto e della paura che smarrisce e trasfigura tutto. L’anno che ha chiesto agli Angeli di diventare Guerrieri porgendo loro maschere e armature bianche per donarsi con cuore e passione alle sofferenze e alle paure di tutti gli altri.

Nel silenzio assordante di una corsia d’ospedale, un silenzio spezzato solo dal ticchettio funesto di un monitor disumano e freddo e dal picchiare su una porta per darsi un cambio già sfiancato che mai dimenticheranno.

Testo Paola Aleandri

Fotografia Claudio Giuli

Successo il 1 giugno per il vernissage della Mostra di Arte Contemporanea “Pigmenti”.

COMUNICATI STAMPA/CULTURA by

Albano Laziale, 4 Giugno 2021

Foto di Arianna Pettinato

L’allestimento presenta opere di pittura, fotografia e poesia di artisti italiani e internazionali. Sfondo di questo dialogo tra arti e culture, il suggestivo sito archeologico “Mario Antonacci“. L’arte contemporanea in contrasto con la storia antica, il gioco di luci e la musica in filodiffusione, creano un’atmosfera magica che accompagna nella visita artisti e spettatori.

“L’inaugurazione di Pigmenti, registra la presenza di  visitatori provenienti da tutta Italia e l’afflusso continua premiando l’attesa e il lavoro degli artisti del Club Bluoltremare International Arts” dicono con soddisfazione gli organizzatori del Centro Arte Castel Gandolfo.

Clima di amicizia e convivialità tra gli artisti durante l’aperitivo al ristorante “Arte e Vino“ a Castel Gandolfo.

L’evento organizzato con il contributo dell’Amministrazione Comunale di Albano Laziale, si protrarrà fino al 12 giugno 2021.

Gli Organizzatori: Giulio Pettinato, Francesco Biancheri, Paola Aleandri, Tommasina Carravetta

“Bislacchi&Analogici”

COMUNICATI STAMPA/CULTURA by

la fotografia analogica in mostra alla Sacripante Gallery
di Rione Monti a Roma

Dal 27 al 30 Maggio 2021

A cura di Valeria Cirone

Vernissage
giovedì 27 maggio ore 18
Happening “Rompi il silenzio”
Esposizione oggetti analogici e bislacchi

Video di back stage del progetto fotografico analogico “Bislacchi&Analogici”

“Prendi una scatola di cartone del 1906, un carrellino che scorre, una lastra su cui si imprime un’immagine, un paio di specchi, la luce che fa da protagonista e poi ci aggiungi una performer fluxus, un giovane fotografo di talento, un concept artist, una direttrice della fotografia e la loro curatrice ed ecco che ne esce una mostra originalissima, un’esposizione di fotografie unica e particolare, con scatti analogici, stampe old style, polaroid che dopo l’indimenticabile “sventolata” imprimono la luce sulla pellicola.

L’idea della mostra Bislacchi&Analogici
racchiude la storia e il linguaggio espressivo di quattro artisti, il giovane ma talentoso Francesco Minniti, Ilaria Pisciottani, LBretrA, Romana Rostolis e Valeria Cirone che ne è la curatrice, insieme, hanno guidato il loro modo di esprimersi convogliandolo in un incontro d’arte senza eguali.

«Noi non siamo immagini ma attimi eterni.
La fotografia ha un’anima, l’immagine è invece solo un attimo effimero!»

I protagonisti di questo nuovo progetto si sono confrontati e hanno giocato “bislaccamente” tra loro, tirando fuori lo stile New Dada che li accomuna hanno collaborato fondendo diversi pensieri artistici, diversi linguaggi e diverse sensibilità.

30 scatti in bianco e nero che mettono al bando l’immagine volgare e stereotipata della donna in un certo tipo di iconografia, esaltandone eleganza e delicatezza, accusano l’inquinamento che semina morte, denunciano i cadaveri che il mare tiene per sé, il dolore del Covid che subdolamente si porta via i nostri cari!

La mostra è anche esaltazione della bellezza il cui bisogno ci salverà, ci aiuterà ad evadere dalla quotidianità così intensa, così pesante.

La mostra nasce da un’idea di Ilaria Pisciottani ed organizzata in collaborazione con New Format Art

Ospite d’onore della mostra Candy Rose Burlesque performer

WOMEN IN COMICS

COMUNICATI STAMPA/CULTURA by

Venticinque grandi fumettiste americane per la prima volta in mostra in Europa.

E solo a Roma, anche le tavole di Raina Telgemeier.

Roma, Palazzo Merulana: 28 maggio / 11 luglio 2021

Arriva a Roma, direttamente da New York, in esclusiva europea, la mostra Women in Comics curata da Kim Munson e dalla leggendaria Trina Robbins. La straordinaria collettiva di 25 artiste che “hanno fatto la Storia del fumetto nordamericano”, in programma dal 28 maggio 2021 a Palazzo Merulana, è promossa dall’Ambasciata degli Stati Uniti in Italia e co-prodotta da ARF! Festival e Comicon.

L’esposizione originale è stata allestita una sola volta nel 2020 alla Galleria della prestigiosa Society of Illustrators di New York, l’Associazione professionale fondata da Henry S. Fleming nel 1901 (oggi diretta da Anelle Miller) che, oltre alle mostre, dal 1959 ogni anno, produce e pubblica Illustrators Annual, considerato uno dei più importanti cataloghi di illustrazione del mondo.

Composta da 90 opere originali la mostra Women in Comics, che aprirà il 28 maggio a Palazzo Merulana, propone una storia di autodeterminazione dei comics nordamericani grazie alle sue 25 protagoniste che, dal fumetto vintage degli anni ’50 al graphic novel più autoriale, esplorando temi come amore, sessualità, creatività, discriminazione, indipendenza, attraversa la psichedelia degli anni ’70 e del fumetto underground, fino alla scena contemporanea mainstream di Marvel e DC Comics.

“Questa mostra” – sottolinea la curatrice Kim Munson – “è una rappresentazione dell’ampia gamma e diversità delle donne che operano nei fumetti e dei tanti generi in cui stanno lavorando, siano esse memorie personali, storie per bambini, di supereroi, di genere epico/fantasy, o ancora nel graphic journalism e nella grafica editoriale.”

Accanto alle tavole di Trina Robbins, vera e propria icona “militante” del fumetto underground e dell’attivismo femminista che nel 1986 è stata la prima fumettista della storia a disegnare Wonder Woman per una major come la DC Comics, saranno presenti opere originali di Afua Richardson e Alitha Martinez (entrambe autrici e attiviste, vincitrici dell’Eisner Award per il loro lavoro su World of  Wakanda della Marvel, serie spin-off del già “politico” Black Panther di Ta-Nehisi Coates), di Colleen Doran (che ha disegnato sui testi di sceneggiatori del calibro di Neil Gaiman e Alan Moore), di Emil Ferris, il cui graphic novel La mia cosa preferita sono i mostri (pubblicato in Italia da Bao Publishing) è diventato un vero successo editoriale di critica e pubblico, premiato anche con il Fauve d’Or al Festival Internazionale di Angoulême come “Miglior fumetto dell’anno” del 2018 e di Ann Telnaes Premio Pulitzer come vignettista del Washington Post. 

E ancora: Ebony Flowers (autrice di Hot Comb, considerato da Guardian, Washington Post e Believer uno dei migliori libri del 2019), Trinidad Escobar (fumettista e poetessa filippina di San Francisco, dove insegna al California College of the Arts), Tillie Walden (Su un raggio di sole, Bao), Joyce Farmer (Special Exits, Eris Edizioni) e a grande sorpresa, solo per l’edizione italiana, anche le tavole di  Raina Telgemeier, la fumettista bestseller con le più alte vendite di libri negli USA (e nel mondo), vincitrice di cinque Eisner Awards, che nei suoi straordinari graphic novel per ragazzi affronta con grande delicatezza le problematiche preadolescenziali.

“Abbiamo accettato davvero con grande piacere e  convinzione di ospitare  a Palazzo Merulana la mostra “ Women In Comics” perché, come Coopculture (cooperativa formata in prevalenza da donne),  condividiamo e ci riconosciamo nei valori incarnati dalle 25 artiste che espongono le loro opere e che hanno fatto la Storia del fumetto nordamericano – afferma Letizia Casuccio, direttrice di CoopCulture – Pensiamo a Trina Robbins (vera e propria icona “militante” del fumetto underground),  ad Afua Richardson e Alitha Martinez (afroamericane e attiviste) e a tutte le altre donne che hanno espresso nella loro arte la volontà di autodeterminazione andando oltre una prospettiva solo di genere. Siamo coinvolti dalla loro capacità di farci crescere ed evolvere con la sensibilità del loro racconto e della rappresentazione di temi come l’amore, la sessualità, la creatività, la lotta alla discriminazione e l’indipendenza. Per noi tutti e per il pubblico che la visiterà, questa mostra sarà di certo un’occasione di arricchimento umano e di interrelazione sociale verso il bene comune“.

“Quando l’Ambasciata USA di Roma ci ha proposto di portare in Italia questa mostra, ne siamo stati subito entusiasti. Non solo perché perfettamente coerente alle linee di etica e diritto umano che da sempre esprimiamo con ARF! Festival, ma anche per il livello artistico e culturale delle autrici coinvolte – racconta Stefano “S3Keno” Piccoli, direttore di ARF! e curatore dell’edizione italiana di Women in comics – Inoltre, dopo i seguitissimi talk in diretta dagli Stati Uniti con le artiste americane, siamo davvero felici di poter annunciare, finalmente, anche gli incontri in presenza a Palazzo Merulana con cinque professioniste del fumetto italiano come Katja Centomo, Lorenza Di Sepio, Annalisa Leoni, Maria Grazia Mirabella e Simona Binni e sottolineare come l’affermazione di un’autrice – anche se non esplicitamente schierata in tematiche femministe, di identità di genere, transessualità, etc. – in un ambiente storicamente maschile e maschilista come quello dell’editoria a fumetti, sia già essa stessa un grande segno di cambiamento sociale, un atto politico. Su questo ragionamento, anche la mia scelta curatoriale di aggiungere a sorpresa le tavole di Raina Telgemeier, è un segno fortissimo di questa autodeterminazione femminile!”

Anche Rodney Ford, Cultural Affairs Officer dell’Ambasciata degli Stati Uniti in Italia, afferma: “Siamo molto lieti di assistere all’inaugurazione della mostra, che rappresenta il culmine del percorso Women in Comics iniziato a febbraio. Sono stati mesi di incontri e riflessioni condivise tra artiste americane ed italiane con le giovani generazioni che hanno potuto riflettere in modo diverso ed innovativo su temi quali la violenza di genere, la giustizia sociale, le discriminazioni sul lavoro e le pari opportunità”

WOMEN IN COMICS: GLI INCONTRI ON LINE

Continuano gli incontri in streaming, con la curatela della fumettista e illustratrice Rita Petruccioli (Bao Publishing, Il Castoro, Mondadori) e della giornalista Francesca Torre (StayNerd.it, Inside Art), che dal 18 marzo, una volta al mese, hanno visto come protagoniste alcune delle migliori autrici di Women in Comics – in diretta dagli Stati Uniti – a confronto con cinque tra le più rappresentative colleghe italiane, su tematiche di grande rilevanza socio-culturale e attualità legate ai movimenti femministi e l’arte militante, al corpo femminile e la sua rappresentazione nel disegno, all’antirazzismo, il transfemminismo e l’intersezionalità, alla violenza e il rapporto tra generi e identità nel fumetto.

In calendario ancora un incontro, quello di giovedì 10 giugno dal titolo “Drawing Power: raccontare la violenza a fumetti” con Trininad Escobar (dagli USA) e Rita Petruccioli (dall’Italia), con la moderazione a cura della Casa delle donne Lucha Y Siesta.

WOMEN IN COMICS: IL DOCUFILM.

Completerà il programma la proiezione di She Makes Comics della regista Marisa Stotter (Respect Films, 2014), un film/documentario – “la storia mai raccontata delle donne nell’industria dei fumetti” – che verrà proiettato per la prima volta in Italia a ciclo continuo nella sala espositiva di Palazzo Merulana e sarà collegato ad un progetto didattico che coinvolgerà le scuole italiane.

WOMEN IN COMICS: GLI INCONTRI IN PRESENZA “PROFESSIONE FUMETTO”.

Nello stesso periodo della mostra, ARF! Festival a partire dal 3 giugno curerà 5 incontri in presenza dal titolo «Professione Fumetto», per cinque settimane consecutive, aperti a tutti e a ingresso gratuito con prenotazione.

Protagoniste alcune tra le più rappresentative artiste italiane del disegno e della scrittura: si parte giovedì 3 giugno alle 18 con Katja Centomo e La scrittura (idea, proprietà, soggetto e sceneggiatura) per proseguire  venerdì 11 con Lorenza Di Sepio e Il disegno (analogico e digitale), venerdì 18 con Annalisa Leoni e La colorazione (e le applicazioni creative), il venerdì 25 con Maria Letizia Mirabella e Grafica & lettering per concludersi venerdì 2 luglio con Simona Binni e L’editing (e il graphic novelism).

WOMEN IN COMICS – La mostra – dal 28 maggio al 11 luglio 2021

c/o Palazzo Merulana

via Merulana, 121 – 00185 Roma

www.palazzomerulana.it

L’accesso alla mostra Women in Comics è libero e incluso nel biglietto di ingresso alla Collezione Cerasi presso Palazzo Merulana

Biglietti: Intero € 10,00 / Ridotto € 8,00

Per informazioni: www.arfestival.it

info@arfestival.it

Facebook: /arfestival

Instagram: @arfestival

Twitter: @arfestival

Ufficio stampa ARF! : Fabiana Manuelli 

Mail: stampa@fabianamanuelli.it –  ufficio.stampa@arfestival.it 

Tel: 347 8263425

Ufficio stampa Palazzo Merulana : Leeloo srl – informazione e comunicazione – 

Mail: ufficiostampa.leeloo@gmail.com
Tel 331.6176325 – 331.6158303 – 388.1066358

EURYTHMIA – Immagini in Movimento

COMUNICATI STAMPA/CULTURA/PHOTOGALLERY by

Roma, 19 Maggio 2021

Mostra fotografica:
EURYTHMIA – Immagini in movimento – Foto di Ida Ipa
dal 14 al 20 maggio 2021 PROROGATA FINO AL 22 MAGGIO
Galleria Talent ART
via Ferdinando Martini 7 – Roma
Inaugurazione Venerdì 14 Maggio 2021
Orari e dettagli in locandina

Bio
Fotografa nell’animo da sempre, mi piace lavorare in particolare sulle emozioni e su-gli stati d’animo.
Prediligo rappresentarli con il mosso e lo sfocato perché trovo che le emozioni sono un corrente fluire e non sempre riescono ad emergere in modo defi-nito e costante.
Il mio approccio allo scatto è quindi prettamente emotivo piu’ che razionale.
Le persone sono il mio soggetto preferito…la natura poi… mi sorprende sempre!
Amo le foto e gli autori che a prescindere dalla tecnica riescono a trasmettere emo-zioni.
Presente in alcuni gruppi fotografici ho collaborato a realizzare varie iniziative.
Le mie esperienze:
– da tre anni collaboro con l’Associazione FAG sia per la realizzazione dell’evento sulle arti visive “Convergenze Expo (COEX)“ -oggi alla terza edizione- che per l’organizzazione di mostre fotografiche;
– selezionata per esposizione al Circuito Off di Lucca nel 2020 con il progetto “Gente de Cuba”;
– presente alla pubblicazione “Fotografi in quarantena” che sarà presentata al Festival Todimmagina 2021;
– alcuni miei scatti sono presenti nella Collection Mediterraneum;
– nel 2019 presente ad Arles Voies off – Les rencontres de la photographie all’interno di una collettiva della Tevere Art Gallery;
– partecipazione alla mostra collettiva realizzata all’interno della edizione 2019 del Festi-val della Fotografia “Todimmagina”;
– alcuni miei scatti del progetto “Euritmia” presenti al Pontremoli Foto Festival nel 2018;
– partecipazione alla mostra [Re]Fusioni “Un click di parole” dello scrittore Andrea Magno nell’ambito della Settimana Mozartiana di Chieti nel 2016, mostra riproposta anche al Carta Carbone Festival di Treviso nel 2017;
– diverse mie foto sono state utilizzate in Laboratori Esperienziali sull’Autostima organiz-zati dal Consultorio “Centro La famiglia” di Roma;
– diverse partecipazioni effettuate agli eventi espositivi “Il cadavere squisito” ed “Il Mostro” organizzati alla Tevere Art Gallery di Roma.
– presente a mostre organizzate dall’Associazione romana Fotos Art Group, ad esposi-zioni del gruppo fotografico Binario 21 ed a mostre relative al progetto “Il nostro Abruzzo insolito”.
– gratificata da alcune premiazioni e segnalazioni in concorsi fotografici nazionali.

La mia è una formazione essenzialmente da autodidatta ma ritenendo importante l’approfondimento non solo testuale, negli ultimi tempi ho frequentato:
– corso di 8 mesi sullo storytelling “Sliding eyes” condotto dai fotografi Stefano Mirabella e Fabio Moscatelli;
– la Masterclass “Il metodo Gastel – Il Ritratto“ con Giovanni Gastel;
– il Laboratorio “Dall’idea all’essenza” condotto dalla psicologa R. Manzin;

E’ mia intenzione continuare ad investire nella formazione per cercare nuovi stimoli ed aprire la mia visione a nuovi approcci!

Ida Di Pasquale
https://www.instagram.com/idadipa/
www.flickr.com/photos/captura65
https://m.facebook.com/IdaDipaPhoto/

DIDASCALIA NATURAE – IDA
DIDASCALIA_ALLA RICERCA DEL SE’
DIDASCALIA_EURITMIA

PIGMENTI – Mostra Internazionale di Arte Contemporanea

COMUNICATI STAMPA/CULTURA by

1 giugno vernissage 12 giugno finissage


Sale del Museo Civico di Albano Laziale


Concepita nel distanziamento forzato della pandemia, alimentata da una volontà di riscatto creativo in difesa della libera espressione ma anche della sacralità dello spazio espositivo, Pigmenti è una mostra collettiva di arte contemporanea che rappresenta una visione artistica di tecniche e materiali differenti di artisti nazionali
e internazionali appartenenti ai dipartimenti del Club Bluoltremare e dell’ Associazione Culturale Centro Arte Castel Gandolfo.


Paesi, culture e popoli diversi si sono incontrati e hanno comunicato tra loro attraverso le loro opere nello spazio virtuale del Club Bluoltremare, fortemente voluto dall’artista Giulio Pettinato, in attesa di ritrovare la fisicità di una sede espositiva.

Mostre: a Roma “P’Arti – Frammenti Eterogenei”

COMUNICATI STAMPA/CULTURA by

Roma, 3 Maggio 2021

Si svolgerà dal 6 al 13 Maggio 2021 la Mostra collettiva d’arte contemporanea “P’Arti – Frammenti Eterogenei” presso la Sacripante Gallery, Rione Monti a Roma, a cura dell’Art director di Palazzo Velli Valeria Cirone, con 7 amici pittori e fotografi del gruppo New Format Art:


-Claudio Giuli
-Francesco Minniti
-Romana Rostolis -Valentina Mori
-Tiziana Tozzi
-Danilo Gheghi
-Ilaria Pisciottani

Ilaria Pisciottani presidentessa del gruppo d’arte New Format Art alias Rea IlaPis (instagram.com/ilaria.39/) è una Visual Artist fluxus, nasce come fotografa ma poi grazie allo spirito del Fluxus si muove empiricamente verso altre forme d’arte realizzando nelle sue mostre performance notevolmente apprezzate dal suo pubblico.

Dopo “Palingenesi”, il suo più importante progetto fotografico che la etichetta come “giovane artista Fluxus” presentato con successo in diverse mostre personali per lo più in Gallerie romane, tra il 2019 e il 2020, e per ultimo a Paratissima Torino, uno degli eventi di riferimento più importanti nel panorama artistico contemporaneo a livello nazionale, nasce ora l’ultimo lavoro di arte visiva “P’Arte di me” che presenterà all’interno della collettiva.

“P’Arte di me” nasce in collaborazione con Danilo Gheghi alias LBRetrA, classe 1966, appassionato di belle arti e arti applicate del ‘900 tanto da farne la sua attività lavorativa. Nel tempo collabora con diversi artisti in maniera concettuale, il più delle volte rimanendo nell’anonimato usando solo il suo nome d’arte, LBRetrA (arte ribelle) pseudonimo che usa come performer e artista concettuale New Fluxus Neo Dada.

Questo loro lavoro di arti visive afferisce a diverse discipline e tecniche che vanno dalla fotografia e pittura all’installazione artistica, arte visiva tridimensionale che comprende media, oggetti e forme espressive di qualsiasi tipo.

“P’Arte di me” è un gioco di parole che intende svelare una forte componente autobiografica, Rea IlaPis racconta il problema del dolore cronico che da anni la affligge ma svela anche la parte più bella di sé, quella che attrae i suoi sostenitori, quella percepita come ombra artistica che la fa definire dagli altri “arte nell’arte”.

https://www.instagram.com/ilaria.39/

Ad Amsterdam arriva Diversity in Bureaucracy

CULTURA by

L’imprenditoria italiana green e le buone pratiche a tutela dell’ambiente sviluppate nel nostro paese fanno scuola in Europa. 

Dopo aver presentato a Roma nel 2018 Hunting Pollution, il più grande murales green d’Europa, e nel 2020 Naoto e Outside IN, la no profit Yourban2030, guidata da Veronica De Angelis, arriva in Olanda, ad Amsterdam, con il primo murales mangia-smog dei Paesi Scandinavi, Diversity in Bureaucracy: un atto artistico per riflettere sul tema della disuguaglianza, affidato alla street artist olandese JDL, 100 mq di arte per neutralizzare ogni giorno le emissioni di 20 auto a benzina.

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