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Domenico Cippitelli - page 16

Domenico Cippitelli has 412 articles published.

Su Prime Video Pesci Piccoli, la serie dei The Jackal

in CINEMA e TV/PHOTOCALL/PHOTOGALLERY by

 

Pesci Piccoli – Un’agenzia. Molte idee. Poco budget. sarà disponibile dall’8 giugno su Prime Video e questa mattina i protagonisti The Jackal, hanno presentato la nuova serie al Cinema Barberini di Roma.

Presenti i componenti del cast i The Jackal Fabio Balsamo, Gianluca Fru, Aurora Leone, Ciro Priello con Martina Tinnirello e il regista Francesco Ebbasta.

Pesci Piccoli: la trama

Nell’epoca delle star di TikTok e di vite di successo incorniciate nei social, cosa c’è di bello nel fare ogni giorno una vita normale?

E se questa vita normale si svolgesse in una piccola agenzia di comunicazione social?

Ciro, Fabio, Fru e Aurora sono amici e colleghi immersi nel sottobosco digital fatto di brand provinciali sfigati e piccoli influencer tragicomici, ma anche fatto di gesti di amicizia, flirt tra colleghi e riti di gruppo.

L’arrivo di una nuova manager declassata ma decisa a dimostrare il suo valore porterà un’ondata di novità, e insegnerà loro che anche un’esistenza normale, senza successi garantiti da milioni di follower, nasconde qualcosa di prezioso se hai gli amici giusti.

Comunicato Stampa AMAZON

XGIOVE sarà la band di apertura del concerto di ZUCCHERO all’RCF Arena di Reggio Emilia

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

 

La band XGIOVE, già vincitrice del Premio Riunite La Band messo in palio da Cantine Riunite per la Miglior Band Emergente al Tour Music Fest 2022, della 60° edizione del Cantagiro e arrivata ad un soffio dall’Eurovision 2023 con il piazzamento al terzo posto nel Contest “Una voce per San Marino”, sarà opening act del concerto/evento che celebra i 40 anni di carriera di Zucchero “Sugar” Fornaciari nel “Diavolo in Re Tour” in programma il prossimo 10 Giugno sul palco dell’RCF Arena di Reggio Emilia. 

La band marchigiana composta da 5 eclettici elementi che si è fin da subito guadagnata un posto tra le migliori rivelazioni degli ultimi anni e che ha lanciato proprio lo scorso Venerdì 26 maggio il nuovo singolo “Il cuore sul cortile” prodotto da Valter Sacripanti e dal Tour Music Fest con il sostegno di Cantine Riunite, e che ha annunciato sui suoi social le prossime attività live, avrà l’onore di aprire il concerto di uno dei più grandi artisti italiani riconosciuto anche a livello internazionale prendendo parte ad una festa live attesa da tutti i fans nella città natale del noto musicista, durante la quale si ripercorreranno i suoi più grandi successi e le hit più celebri.

Sul palco vedremo dunque in apertura al concerto di Zucchero “Sugar” Fornaciari il 10 Giugno la formazione marchigiana nata nel 2018 e composta da Nicolò Buccioni (voce e fisarmonica), Ludovico Bartolozzi (tastiere), Federico Piermartire (batteria), Giacomo Strappa (chitarra elettrica) e Andrea Massetti (basso) che si preparano a questo imperdibile evento con la grinta e l’energia che da sempre contraddistingue le loro performances “live”.

Fin dagli esordi hanno partecipato con successo a numerosi festival, contest e presentazioni. Una lunga gavetta e “formazione” sul campo che li ha portati ad aggiudicarsi dei traguardi significativi, come il primo posto al Tour Music Fest 2022, la vittoria al Festival dell’Adriatico – Premio Alex Baroni, il terzo posto a Sanremo Rock & Trend 2019, fino ad arrivare ad un passo dall’Eurovision Song Contest 2023 conquistando il terzo posto nel contest Una voce per San Marino.

Numerosi anche gli opening act a supporto di artisti come Caparezza, Litfiba, Bandabardò, Gabry Ponte, ai quali si aggiunge ora anche Zucchero. Un altro grande traguardo che si somma alla giovane carriera di questa formazione, pronta a sfidare il 10 Giugno la nuova veste di Campovolo, la RCF Arena che, con ben 35.000 sedute, diventa la più grande arena in Europa con posti a sedere per show, eventi e concerti.
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LE PROSSIME DATE LIVE DEI XGIOVE:

10 Giugno – Opening Zucchero “Diavolo in Re” Tour, Reggio Emilia RFC Arena (Campovolo)

16 Luglio – Square Music Festival – Opening Le Vibrazioni, Piane di Montegiorgio (FM)

23 Luglio – San Marino Eurolive, Campo Bruno Reffi (RSM)

11 Agosto – Bambù Festival – Opening Carl Brave, Monte Urano (FM)
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XGIOVE ONLINE:

FACEBOOK – INSTAGRAM – TIKTOK – 

SPOTIFY – APPLE MUSIC – SITO UFFICIALE⁹

Il video di “FATTI UNA VITA” il nuovo singolo di AMI su YouTube

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

MOSCOW MULE il nuovo singolo amaramente estivo di PICCIOTTO

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

da oggi in radio e sulle piattaforme insieme al videoclip

GUARDA IL VIDEOCLIP DI “MOSCOW MULE”

“Gli amori finiscono”, “Le persone cambiano”, “Ci vuole tempo.” É il campionario di frasi che sentiamo dire quando si parla di separazioni dolorose. Nel caso di Picciotto, giusto per appagare il suo lato masochista, l’artista ha deciso di mettere in musica tutto ciò che non è solitamente nelle sue corde parlando di una storia d’amore finita, facendolo su di un mood decisamente indie, e in maniera amaramente ironica. Lo fa con “Moscow Mule”, il nuovo singolo in uscita ad inizio estate, la stagione che meno ama. Ma si sa: “Sotto il sole le ferite bruciano di più”. 

<<Esco nuovamente dalla mia comfort zone e affronto, anche attraverso la musica, la separazione con la madre dei miei figli, la storia più importante della mia vita purtroppo conclusa, esorcizzando il mio personale dramma in maniera fresca, come il cocktail estivo che però proprio non mando giù e che da il titolo alla canzone.” – Spiega Picciotto – “Ho scritto questo testo un po’ per gioco e inizialmente non pensavo affatto di farlo uscire, quasi me ne vergognavo. Poi, spinto da amici e addetti ai lavori, mi sono convinto. Del resto, ho sempre scritto d’amore in maniera collettiva, sociale, cercando di essere la voce di tanti/e. Al netto dei momenti belli e delle sofferenze vissute, ciò che resta sono “due rivoluzioni dai capelli ricci” e spero che le mie figlie sorridano ascoltando la canzone.>>

In “Moscow Mule”, in uscita l’1 Giugno a mezzanotte insieme al videoclip per la regia di Giorgio Angelico, prodotto da DNVR & Feccia, missato e masterizzato da David Matteucci al Jedi Sound Studio di Roma, Picciotto rivela semplicemente se stesso, svelando i suoi goffi tentativi di approccio ad una leggerezza che probabilmente non gli appartiene ma della quale, almeno in musica, sente il fisiologico bisogno. 

BIOGRAFIA

Christian Paterniti aka Picciotto, palermitano. Dopo 3 dischi e centinaia di concerti con la sua band GenteStranaPosse avvia un percorso come “Picciotto” producendo per l’etichetta Irma Records i dischi “Piazza Connection” (2015), “StoryBorderline” (2016) e “TeRAPia” (2019). Il suo è un rap di forte denuncia sociale, nasce e si sviluppa nei centri sociali occupati allargandosi e affinandosi negli anni su vari palchi della penisola ed essendo conseguenza naturale del suo impegno sociale. Da quindici anni infatti si occupa di laboratori di “scrittura creativa” incentrati sul rap e di progetti di contrasto alla dispersione scolastica lavorando nelle scuole e in diversi quartieri popolari di Palermo provando a sensibilizzare i minori, ex detenuti e i giovani “drop-out” all’arte della scrittura e della musica come mezzi espressivi di forte riscatto ed emancipazione. Nel 2016 realizza una brillante campagna di crowdfunfing che gli permette di raccogliere 8mila euro in due mesi e produrre “StoryBorderline”, un concept album di storytelling dove ogni personaggio protagonista di una canzone è legato al brano successivo in un grande telaio sonoro di storie al confine tra disagi e riscatti. Il progetto audio-visivo, portato in tour con oltre 60 date e diversi sold out tra Italia ed estero, gli permette di mettere in rete vari artisti, fotografi, registi e attori nazionali che hanno contribuito alla realizzazione di un nuovo immaginario rap. Vincitore del premio “Musica contro le mafie” nel 2017 con la canzone “Amarcord 2.0” e premiato a Casa Sanremo durante il Festival dove presenta “Capitale” canzone diventata inno di “Palermo Capitale della Cultura 2018”. Nello stesso anno Picciotto si reca in Libano ad esibirsi come rapper all’interno di un progetto che lo vede protagonista di un “gemellaggio in rima” tra i ragazzi di Borgo Vecchio (quartiere dove ha lavorato per 10 anni) e abitanti palestinesi,siriani, iracheni e curdi dei campi profughi di Beddawi,Tripoli e Nar Al Bared a dimostrazione ulteriore di quanto la musica supera i confini e le distanze mentali per divenire sempre di più arma di riscatto individuale e collettivo. Successivamente il tour suonato in band e con l’apporto del producer Gheesa (Macro Beats) lo porta sui palchi di importanti Festival come il Carroponte a Milano, lo Sherwood a Padova e il Newroz a Napoli, aprendo importanti live come quelli di Salmo,Clementino e Manu Chao ed esibendosi anche come unico guest ad apertura del tour di Caparezza. Picciotto viene inoltre premiato con la “Pigna d’Argento” consegnatagli dall’Accademia Regionale Siciliana per il suo impegno civile,sociale e culturale. Nel 2020 inizia a scrivere il nuovo disco e avvia la collaborazione con l’etichetta di Roy Paci Etnagigante dopo esser stati insieme su vari palchi dell’isola col progetto “May Day Connection”. Esperienza conclusa nel Maggio 2021. Durante la pandemia, nonostante lo stop forzato non si perde d’animo e riesce a classificarsi al Secondo posto nel contest nazionale online di Real Talk tra oltre mille rapper partecipanti e finalista al premio letterario “InediTO” con menzione speciale per la sezione autore testo canzone. Con il collettivo rap FlowHertz, da lui capitanato, rappresenta Palermo nel contest nazionale “Kuma’S Gladiators” uscendone vittoriosi e successivamente nel Luglio 2021 riceve il premio “Noise Symphony Indieffusione” alle finali del concorso “Voci per la libertà” per Amnesty International con la canzone “Bimbi”. Da sempre attento a ciò che succede nella sua città, contribuisce alla crescita di tanti talenti musicali attraverso il format Palermo Suona e l’organizzazione del Beat Full Festival. Parallelamente al lavoro sul suo nuovo disco, da Settembre 2021 lavora assiduamente alla formazione di un roster di giovani artisti creando l’etichetta “Lo Stato Dell’Arte” della quale è presidente ed editore. Nel Marzo 2022 torna con due singoli speculari che anticipano il suo prossimo album, “Manila” (dedicata alla sua primogenita) e “AmhardcoreD” (dove mette a nudo tutta la sua storia). I brani finiscono subito in airplay radiofoniche nazionali così come i due successivi singoli, “Bimbi” e “Miracoli”, quest’ultimo con la presenza di Bruna, artista prodotta da Lo Stato Dell’Arte. Il progetto discografico ha sede in un bene confiscato alla mafia riqualificato da una decina di giovani talenti individuati e prodotti da Picciotto e viene presentato in prima serata su Rai 3 nella trasmissione “Che ci faccio qui” condotta da Domenico Iannacone. Sono 20 i singoli prodotti dal rooster nei primi 6 mesi di attività. Nel Maggio 2022 Picciotto viene premiato dal Sindaco Orlando con la preziosa tessera del mosaico di Palermo per il suo impegno musicale sociale. Attualmente al lavoro su “RAPporti”, prossimo concept album che mischierà Yin e Yang di Picciotto attraverso quattro “capitoli” composti da canzoni che inquadreranno quattro incontri / scontri su vari argomenti affrontati da diversi punti di vista. Tante saranno le collaborazioni all’interno dell’album la cui uscita è prevista per la primavera 2023.

PICCIOTTO: Instagram – Facebook – Spotify 

 Promo Radio/Stampa: Indieffusione 

adila.sala@noisesymphony.com

Premio Internazionale Donne d’amore edizione 2023

in CINEMA e TV/COMUNICATI STAMPA/CULTURA/PHOTOGALLERY by

Si è svolta l’edizione 2023 del premio internazionale Donne d’amore, dedicato all’Universo femminile e alle eccellenze distintesi in vari ambiti sociali. Una giornata di celebrazione e riflessione organizzata da Virginia Barrett, promossa dall’On. Davide Bordoni con il sostegno di Roma Capitale e della Regione Lazio.

Virginia Barrett è l’ideatrice e promotrice con la sua fondazione del premio internazionale “Donne d’Amore”, sostenuto da personalità politiche importanti come l’Onorevole Simonetta Matone sin dalla prima edizione.

Come ogni anno sono stati rilasciati importanti riconoscimenti a personalità in diversi ambiti della società e dello spettacolo, tra cui la medicina, lo sport, il lavoro, l’arte , il teatro, il cinema e la musica.

Donne D’Amore torna in Campidoglio, si è svolta l’edizione 2023 del premio internazionale dedicato all’Universo femminile.

Una giornata di celebrazione e riflessione contro la violenza sulle donne organizzata da Virginia Barrett, promossa dall’On. Davide Bordoni e dall’On. Simonetta Matone con il sostegno di Roma Capitale e della Regione Lazio.

Anche in questa occasione sono state moltissime le donne che hanno portato la loro testimonianza e che saranno raccolte, come quelle di ogni passata edizione, all’interno di un libro che sarà presentato in occasione del prossimo anno.

La cerimonia di premiazione si è svolta il 22 maggio presso il Campidoglio di Roma.

Ha aperto l’evento la performance “100donnevestitedirosso” di Alessia Cotta Ramusino, Ambasciatrice UNICEF e Cantautrice. Un suggestivo flashmob a cui hanno partecipato tantissime personalità: teen ager, giornaliste, lavoratrici dello spettacolo e persino 20 volontarie e volontari della Croce Rossa Italiana.

Virginia Barrett è l’ideatrice e promotrice con la sua fondazione del premio internazionale “Donne d’Amore”, sostenuto da personalità politiche importanti come l’Onorevole Simonetta Matone (la nostra intervista esclusiva) sin dalla prima edizione, anche quest’anno sono stati rilasciati importanti riconoscimenti a personalità della società e dello spettacolo.

La Award Ceremony del Premio Internazionale “Donne d’Amore” Edizione 2023 è stata aperta dai saluti Istituzionali dell’On. Davide Bordoni e dell’On. Simona Renata Baldassarre (Assessore alla Cultura, Pari Opportunità, Politiche Giovanili e della Famiglia della Regione Lazio). Sono intervenuti anche: l’On. Fabrizio Santori; Don Gnana Prakash Marlapati (Vice Parroco della Parrocchia di San Giustino Martire in Roma) il Dott. Roberto Boiardi (Direttore Herald Editore), Vilma Giombini (vedova del Fotografo Luigi Giordani al quale è dedicato il Premio della Sezione Fotografia).

I vincitori del Premio Internazionale “Donne d’Amore” 2023 sono stati scelti, tramite selezione online da una Giuria d’eccezione così composta: Vince Tempera (Videoclip); Gianfranco Bartalotta (Teatro); Marco Pozzi (Cinema); Enrico Bernard (Poesia e Testi di Canzoni); Francesco Comunale (Musica e Canto); Roberto Boiardi (Letteratura e Racconto breve); Pietra Barrasso (Arte); Daniela Mariotti (Make up & Hairstyling); Lucia Fiore (Danza); Patty Farinelli (Moda); Maurizio Romani e Fabrizio Pavia (Fotografia Premio “Luigi Giordani”). Tantissimi i premi speciali assegnati in varie sezioni. Per la Sezione Spettacolo: la conduttrice Elena Ballerini che ha portato la sua testimonianza di vita, Janet De Nardis da anni pioniera come donna imprenditrice della comunicazione. Premio speciale anche alla regista Samantha Casella “Per l’impegno profuso in campagne di sensibilizzazione contro la violenza sulle donne.

Nella sezione Arte ricevere il premio Mariella Sapienza per la sua opera “Bocca cucita” premiata da Pietra Barrasso.

Nella sezione Cinema il secondo posto va al cortometraggio “Il Riscatto della Pace” della regista, sceneggiatrice e direttore della fotografia Ilaria Pisciottani, con protagonisti Mariella Sapienza che è anche co-produttrice, Walter Profilo, Pancrazio Arnesano, Francesco Silvia, Eleonora Rosati, Flavio e Camilla Graziani. La colonna sonora “Mediterranea” è del compositore Alberto Caputo , il video montaggio di Barbara Maiolo.

Quante altre donne meravigliose tirerà fuori dal cilindro Virginia Barret?

Non ci resta che aspettare la prossima edizione!

 

Foto di Maurizio Romani

“IL CUORE SUL CORTILE” È il nuovo singolo dei XGIOVE

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

dal 26 Maggio in radio e sulle piattaforme

“Il cuore sul cortile” è il nuovo singolo dei XGIOVE, band vincitrice del Tour Music Fest 2022 e arrivata ad un soffio dall’Eurovision 2023 con il piazzamento al terzo posto nel Contest “Una voce per San Marino”. Il brano, disponibile in radio e sulle piattaforme dal 26 Maggio, è prodotto da Valter Sacripanti e dal Tour Music Fest.

“Possiamo andare via da qualsiasi posto, cosa o persona ma non esistono gli addii. Torniamo sempre dove abbiamo lasciato il cuore. Torniamo anche sui nostri passi, sui nostri errori, passando tutta la vita ad imparare. Perché in fondo questa vita è una valigia dove dentro mettiamo di tutto ma che, alla fine, assomiglia sempre a chi scegliamo di essere.”

XGIOVE, band marchigiana composta da 5 eclettici elementi, già vincitrice del Cantagiro e del Premio Riunite la Band messo in palio da Cantine Riunite per la “Miglior band emergente” al Tour Music Fest 2022, e terzo posto nel contest Una voce per San Marino 2023 in cui, lo scorso febbraio, è arrivata ad un passo dall’Eurovision Song Contest con l’inedito “Fuoco e benzina”, si è subito guadagnata un posto tra le migliori rivelazioni degli ultimi anni.

“Il cuore sul cortile”, il nuovo singolo, è la naturale conseguenza di un percorso che mette al centro esibizioni energiche e un sound fresco dal groove potente. La sezione ritmica si rende protagonista, tra tradizione ed elettronica, in un lavoro che mette in evidenza l’innata abilità della band nel combinare testi significativi con melodie orecchiabili, rispecchiando l’identità musicale del gruppo per offrire al pubblico un’impronta unica. 

“Il cuore sul cortile” è un brano che trasuda passione e cattura dalle prime note e nel quale troviamo in primo piano l’esigenza espressiva del gruppo che affronta il tema dell’addio e del ritorno attraverso immagini evocative e sincere. Non si guarda più alla partenza come alla fine di qualcosa, ma con gli occhi entusiasti e stupiti di chi diventa consapevole che la vita è un ciclo continuo di momenti da incorniciare, necessari come bagaglio utile alla nostra evoluzione per continuare ad imparare.

BIOGRAFIA:

XGIOVE é una band italiana formatasi nel 2018 e composta da Nicolò Buccioni (voce e fisarmonica), Ludovico Bartolozzi (tastiere), Federico Piermartire (batteria), Giacomo Strappa (chitarra elettrica) e Andrea Massetti (basso)   

Lottare contro le proprie paure, affrontare le difficoltà generazionali, sono le principali tematiche delle canzoni, attraverso le quali la band avverte l’esigenza di esprimersi e cercare spesso il confronto con la scena musicale attuale. 

I XGIOVE partecipano quindi a festival, contest e presentazioni tra i quali: il Festival dell’Adriatico – Premio Alex Baroni uscendone vincitori, Sanremo Rock & Trend 2019 (terzo posto). Conquistando la vittoria del Cantagiro 2022 e, nello stesso anno, quella del Tour Music Fest. Nel 2023 si classificano al terzo posto a Una Voce Per San Marino arrivando ad un passo dall’Eurovision Song Contest. 

Diversi anche gli opening act a supporto di artisti come Caparezza, Litfiba, Bandabardò, Gabry Ponte. 

Il 26 Maggio 2023 pubblicano il loro nuovo singolo “Il cuore sul cortile” prodotto da Valter Sacripanti e dal Tour Music Fest.

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Claudio Prima & SEME, Enzo Rao e Mario Crispi: gli ultimi appuntamenti del Festival Popolare Italiano

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26 e 27 maggio al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali

Direzione artistica: Stefano Saletti

Venerdì 26 e sabato 27 maggio ultimi appuntamenti del Festival Popolare Italiano diretto da Stefano Saletti al Museo nazionale degli Strumenti Musicali. 

Venerdì alle 17.30 di scena il concerto del maestro dell’organetto, Claudio Prima, leader di Bandadriatica, il quale, insieme al quartetto d’archi Seme, presenta il suo progetto Enjoy che unisce tradizione e musica classica e sabato 27, sempre alle 17.30, due grandi artisti siciliani, Enzo Rao e Mario Crispi, con i rispettivi progetti Shamal Re-Wind e Arenaria, attraversano culture e tradizioni millenarie che hanno visto la Sicilia terra di contaminazione e di intrecci affascinanti.

Il Festival Popolare Italiano da nove edizioni porta a Roma la ricchezza della musica popolare, folk, etnica e world. Quest’anno il progetto è pensato in condivisione con il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali, museo facente parte della Direzione Musei Statali della città di Roma, a sottolinearne l’ampia visione che mira a una connessione culturale attiva con i cittadini e i turisti. 

Come sempre, la direzione artistica è del compositore e musicista Stefano Saletti, che anche quest’anno ha scelto artisti della scena italiana – e non solo – espressione della forza di una tradizione musicale che si rinnova continuamente e mantiene intatto il suo fascino. 

Organizzato da Associazione Ikona e Ikona Concerti, il festival, realizzato grazie alla vittoria del bando del Nuovo Imaie e con il sostegno di Puglia Sounds, fa parte della Rete italiana World Music.

Il biglietto, al costo “popolare” di 5 euro, darà diritto ad assistere al concerto e alla visita al Museo.

Venerdì 26 Maggio 2023 –  ore 17.30

CLAUDIO PRIMA & SEME “Enjoy”

Claudio Prima: organetto, voce

Vera Longo: violino, voce

Paola Barone: violino

Cristian Musìo: viola

Marco Schiavone: violoncello

Organettista e compositore, leader di BandAdriatica e ideatore di numerosi progetti di indagine sulle ‘musiche di confine’, Claudio Prima nel progetto Seme e il disco “Enjoy” unisce il suo organetto alle sonorità di un quartetto d’archi. Il Mediterraneo incontra il mondo classico, giocando con le provenienze e favorendo l’incontro di due mondi musicali che da sempre hanno segretamente dialogato. 

In questo progetto Prima muove le sue composizioni con l’istinto del ricercatore, curioso e attento alle suggestioni del viaggio, del movimento. Con lo sguardo rivolto, allo stesso tempo, fuori e dentro, per cogliere insieme le consonanze e le dissonanze del rapporto con il mondo. L’organetto e la voce respirano questa continua alternanza, aprendosi e chiudendosi all’aria che ne sostiene l’emissione. Si fanno quindi, in questa esperienza di scrittura originale, strumenti di relazione, di contatto. Trovando inaspettate connessioni fra le tradizioni del mare di mezzo e il mondo classico.

Sabato 27 Maggio 2023 – ore 17.30

ENZO RAO “Shamal Re-Wind”

Enzo Rao Camemi (Enzo Rao): violino, oud, saz

Giuseppe Viola: Clarinetto, clarinetto basso, clarinetto turco, chalumeau, sax soprano

Nino Agrusa: contrabbasso

Massimo Frasca: batteria

Maurizio Curcio: Piano, Fisarmonica, Percussioni

MARIO CRISPI “Arenaria”

Mario Crispi: voce, strumenti a fiato arcaici ed etnici, laptop

Enzo Rao Camemi (Enzo Rao): violino, oud elettrici, effetti

Aki Federico Spadaro: piano

Maurizio Curcio: Chapman stick, laptop

Carmelo Graceffa: percussioni, drum set

Doppio concerto di due artisti simbolo della scena musicale palermitana come Enzo Rao e Mario Crispi.

“Shamal rewind” è il progetto musicale di Enzo Rao, che riprende dopo quasi vent’anni di inattività il suo vecchio progetto musicale Shamal in chiave attuale, facendo sì che questo vento simbolico, portatore di suoni e stimoli culturali da terre diverse non smetta mai di soffiare”. Una fusione di Jazz e musica etnica che ha come baricentro la Sicilia ma pone particolare attenzione all’incontro delle culture musicali dei paesi del Mediterraneo. Shamal è un vento che soffia nel deserto arabo, ma nell’immaginario di Enzo Rao, è quel vento che, soffiando, confonde i suoni e mescola gli umori di paesi lontani geograficamente e culturalmente dando vita ad una musica del mondo.
A seguire la formazione Arenaria di Mario Crispi, fondatore degli Agricantus, grande esploratore di soffi, flauti, fiati e sonorità del mondo. Nei suoi viaggi Crispi ha incontrato molti musicisti, ha vissuto storie umane e atmosfere dell’anima, ha fatto importanti ed intense esperienze musicali. Ha così elaborato la sua poetica musicale in stretta relazione con il concetto di “sedimentazione”, di interazione con altri linguaggi musicali, con culture di altri popoli e di altre etnie. Come già in Agricantus, Mario Crispi costruisce paesaggi che si dipanano tra evocazione e narrazione e ne definisce le dimensioni sonore, avvalendosi delle capacità espressive dei musicisti che lo accompagnano e con cui condivide il percorso musicale.

Il Festival. Nato nel centro di accoglienza Baobab nel 2015, poi proseguito al Teatro Villa Pamphilj e al Teatro Verde, il festival da sempre testimonia la varietà di sonorità, di strumenti e di stili che caratterizzano la musica popolare, folk, etnica, world. E’ la musica dell’incontro, che fa dialogare tradizioni regionali differenti, ritmi e dialetti anche distanti, ma capaci di aprirsi al mondo e di contaminarsi creando nuovi linguaggi espressivi che arrivano a interessare e coinvolgere un pubblico variegato e di ogni fascia d’età. Un insieme di musiche e di storie che rappresentano un patrimonio da tramandare e riscoprire, per non perdere la memoria musicale – vero elemento identificativo di una comunità e di una nazione – ma pronto a reinventarsi, anche grazie alle musiche che arrivano dai tanti migranti e artisti che vivono ormai stabilmente in Italia, di dialogare con le altre sponde del Mediterraneo e oltre. 

Un festival che si propone da sempre come “spazio-contenitore” e laboratorio di idee che nel nome dell’incontro e dello scambio si conferma come una vera e propria officina creativa.

Nelle scorse edizioni il festival ha ospitato alcuni dei più importanti rappresentanti della scena popolare come: Lucilla Galeazzi, Riccardo Tesi, Banda Ikona, Luigi Cinque, Têtes de Bois, Canio Loguercio & Alessandro D’Alessandro, Agricantus, Fanfara Station, Lamorivostri, Cafè Loti, Rocco De Rosa, Novalia, Orchestra Bottoni, Enrico Fink & Arlo Bigazzi, TaMa Trio di Nando Citarella, Mauro Palmas e Pietro Cernuto, i Kabìla, Lavinia Mancusi & Semilla, Giuliana De Donno e Gabriella Aiello, Unavantaluna, Raffaella Misiti e le Romane, Elva Lutza, Radicanto, Eleonora Bordonaro, Luisa Cottifogli, Giuliano Gabriele, Giovanni Seneca & Anissa Gouizi, Bottega Folk: Vanessa Cremaschi, Susanna Buffa e Giovanna Famulari, Clara Graziano & Valentina Ferraiuolo, Ziad Trabelsi, Yasemin Sannino, Davide Ambrogio, Gabriele Coen, Giovanni Palombo, Mesudì.

FESTIVAL POPOLARE ITALIANO IX edizione – Dal 18 marzo al 27 maggio 2023

Direzione artistica: Stefano Saletti

c/o Museo Nazionale degli Strumenti Musicali – Piazza di S. Croce in Gerusalemme, 9/a – 00185 Roma 

Dirigente Direzione Musei Statali della Città di Roma: Maria Stella Margozzi

Direttrice Museo Nazionale Strumenti musicali: Arch. Sonia Martone

Organizzazione generale: Associazione Ikona/Ikona Concerti

Il Festival Popolare italiano fa parte della Rete Italiana World Music

Con il sostegno del NUOVO IMAIE, realizzato all’interno della “Programmazione Puglia Sounds 2023”  

INFO & PRENOTAZIONI: Tel: 067014796 – Mail: dms-rm.museostrumenti@cultura.gov.it

Ingresso: 5 euro con visita al Museo

Ufficio stampa: Fabiana Manuelli – stampa@fabianamanuelli.it

VALMONTONE OUTLET SUMMER FESTIVAL 2023: FINALMENTE SI TORNA A VIVERE L’ESTATE ALL’INSEGNA DELLA GRANDE MUSICA

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

4 i concerti di Luglio con star italiane ed internazionali

Torna l’estate della grande musica al Valmontone Outlet.

Tutti i giovedì di luglio, sul palco del Summer Festival (allestito nell’area esterna adiacente alla Food Court) si esibiranno alcune star del panorama musicale – nazionale ed internazionale – che hanno inserito il concerto di Valmontone come tappa all’interno dei tour ufficiali.

Con all’attivo oltre 5 milioni di dischi venduti in tutto il mondo sarà il gruppo britannico degli Skunk Anansie, nato a Londra nel 1994, ad aprile la kermesse, il 6 luglio, per una serata dal sound hard rock con influenze di funk, blues, punk rock e reggae. 

La seconda serata, il 13 luglio, sarà invece dedicata alla musica dance con Gabry Ponte, ex membro degli Eiffel65, dj e producer italiano tra i più ascoltati nel mondo, con all’attivo oltre 3 miliardi di stream totali e 15 milioni di ascoltatori mensili su Spotify. Proprio quest’anno festeggia i 25 anni dall’uscita di “Blue (da ba dee)”, il primo singolo degli Eiffel 65, brano che l’ha consacrato a livello mondiale. Nella sua carriera ha collaborato con numerosi artisti, da Marracash a Elisa, dai Subsonica a Jovanotti, fino a Shaggy ed Amii Stewart.

Il 20 luglio animerà l’arena di Valmontone Rocco Hunt uno dei rapper più stimati del panorama italiano con oltre 25 dischi di platino, collezionati solo negli ultimi 2 anni tra Italia, Spagna e Francia, ed oltre 4 milioni di ascoltatori mensili su Spotify oltre ad un repertorio che vanta 2.3 miliardi di stream totali.

Chiuderà il Summer Festival, il 27 luglio una delle interpreti più amate e poliedriche: Loredana Bertè, con uno show in cui ancora una volta si mette in gioco con le sue canzoni, così attuali e potenti che riescono a viaggiare tra le generazioni e a raccontare tutti noi. Loredana intraprende la carriera discografica, rivelandosi al grande pubblico con il brano Sei bellissima che la consacra tra le più grandi voci nel panorama della musica italiana.

Tutti i concerti inizieranno alle ore 21.00

Posto unico in piedi: € 15,00 + diritti di prevendita

Posto unico in piedi VIP (sotto al palco): € 20,00 + diritti di prevendita

Orario di chiusura posticipato alle ore 24.00, in occasione del Summer Festival, per il Centro e la Food Court.

“Surprise Trip Love” il nuovo album di Ronn Moss

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

IL RITORNO ALLA MUSICA DELL’ATTORE AMERICANO GIÀ VOCE DEI PLAYER

“Surprise Trip Love” è il nuovo album di Ronn Moss, prodotto da Tiziano Cavaliere e Pino Di Pietro per Bros Group Italia.

Il titolo prende spunto dall’ultimo film dell’artista (Surprise Trip – Viaggio a sorpresa) girato tra New York e la Puglia, un film per la quale Ronn Moss ha scritto anche la colonna sonora. Per questo ha deciso di intitolare il progetto e il tour “Surprise Trip Love”, una dichiarazione d’amore all’Italia che lo ha ispirato così tanto e un invito a vivere le emozioni completamente.

Il suono intreccia un pop rock melodico ai cori e alla vocalità di Ronn Moss e raccoglie le influenze dei territori in cui è stato registrato – Los Angeles, Milano e la Puglia – oltre che dei diversi musicisti che hanno collaborato al progetto. 

Il disco è uscito su tutti i digital store il 12 maggio 2023 e i primi di giugno in CD e Vinile. L’album sarà presentato in anteprima televisiva domenica 21 maggio nella trasmissione Domenica In e in due tappe a Roma (22 maggio) e Milano i cui dettagli saranno comunicati nei prossimi giorni. 

Etichetta: Orangle Records

Produzione: Bros Group Italia

Distribuzione: Orangle Records e Halidon Music

Release album: 12 maggio 2023

Contatti e social 

Instagram

Facebook

Sito Ufficiale: https://ronnmoss.com/

Sito Ufficiale Produzione: https://www.brosgroup.it

BIO

Originario di Hollywood CA, Ronn Moss è cresciuto nell’industria dell’intrattenimento. A 11 anni, dopo aver visto i Beatles ospiti all’Ed Sullivan Show, capisce che vuole suonare e da autodidatta appoccia basso e batteria. Inizia a suonare nei club di Los Angeles molto prima di avere l’età per frequentarli.

Alla fine degli anni ’70 fonda la band rock and roll Player, ingaggiata dal famoso produttore e manager australiano Robert Stigwood per la sua etichetta discografica RSO con cui pubblica alcuni singoli di successo che entrano nella top 40 tra cui il grande successo che raggiunge il primo posto in classifica “Baby Come Back”. I Player sono stati in tour con Eric Clapton, Heart, Kenny Loggins, Boz Skaggs, Little River Band, Gino Vannelli. Su consiglio di Robert Stigwood, Ronn decide di cimentarsi anche nella recitazione e ottiene rapidamente il suo primo film intitolato “Hearts and Armor” (in Italia era intitolato “I Paladini”) girato in Sicilia e a Roma. Seguono altri film, programmi TV e spot pubblicitari, fino al provino che lo porta a interpretare il ruolo iconico di Ridge Forrester per il programma diurno della CBS, “The Bold and the Beautiful”. Nei successivi 25 anni “Beautiful” diventa un successo mondiale trasmesso in 130 Paesi, rendendo Ronn Moss un volto e una personalità riconosciuti a livello planetario.

Ronn Moss ha continuato a fare musica nel corso degli anni incidendo quattro CD da solista, “I’m Your Man”, “UnCovered”, “My Baby’s Back”, “Lockdown Lover” insieme a quattro tour da solista in Australia e in Europa. Interpreta sé stesso nel film per l’Italia, “Christmas In Love” e si aggiudica il 2° posto nella versione italiana di “Ballando con le stelle”. Nel 2012 decide di abbandonare il ruolo di Ridge Forrester e dedicarsi alla produzione della serie Amazon Prime, “The Bay”, in cui interpreta anche il personaggio di John Blackwell. Successivamente è una delle voci del film d’animazione Disney “Bolt”. Con la moglie Devin Devasquez partecipa alla serie di successo della ABC, “Celebrity Wife Swap”. Ronn e Devin sono anche sostenitori di The Thalians, che raccoglie fondi e consapevolezza per l’Operazione Mend dell’UCLA, aiutando i militari americani a guarire dalle ferite della guerra, fisicamente e mentalmente, oltre a Songs of Love, che aiuta i bambini malati terminali e le loro famiglie.

Uomo dai molti talenti che include la fotografia, la regia, le arti marziali, il tiro al bersaglio e l’equitazione, ha viaggiato in molti Paesi in tutto il mondo per apparire o filmare una varietà di spot pubblicitari, campagne e progetti televisivi. Alla fine del 2021, dall’incontro con il cantautore e produttore italiano Tiziano Cavaliere, nasce un sodalizio artistico e produttivo, con un tour che lo porta sui palchi in giro per l’Italia, mentre a inizio 2022, sempre con Tiziano Cavaliere, producono e pubblicano la pellicola “Surprise Trip” (“Viaggio a Sorpresa” per Minerva Picture e attualmente su Amazon Prime) girato in Puglia, dove l’artista ha acquistato una masseria.

Comunicato Stampa l’altoparlante – comunicazione musicale

Fotogallery di Domenico Cippitelli

 

Fotogallery di Claudio Enea

STILLPANI oggi il nuovo singolo “A Galla”

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

Da oggi è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “A Galla” (Kimura), il nuovo singolo di stillpani.

“A Galla” è un brano che nasce un paio di anni fa, nell’estate 2021, e fotografa un periodo di piena rinascita post pandemia, un grido di libertà e voglia di vivere nel periodo più caldo dell’anno. Dentro questo pezzo sono racchiusi tutti i piccoli momenti vissuti con gli amici, con uno sguardo al passato a cui non troppe volte l’artista riesce a rinunciare. L’estate dei 22, delle serate a guardare l’Italia sollevare la coppa a Wembley, di infinite birre, vino e gin. L’estate di persone che sono entrate nel cuore dell’artista e che poco dopo ha dovuto allontanare. Vibes estive con le sue persone preferite che in qualche modo ha avuto la fortuna di poter riprovare in seguito, in uno dei suoi ultimi viaggi a Valencia. 

“A Galla” è uno dei brani che stillpani ha portato nel 2021 al Pinewood Festival e fino ad ora non era riuscita mai a vedere la luce, ma, grazie alla nuova firma con LaPOP e Kimura, sarà il nuovo biglietto da visita per un progetto che riempirà i prossimi mesi.

Spiega l’artista a proposito del brano: “A Galla è un brano che dipinge i ricordi di un’estate, che racconta un amore ritrovato, le sbronze, le serate in spiaggia con gli amici e i ricordi di quei giorni in sella ad una moto. Un brano che ho sempre visto perfetto per essere ascoltato con il finestrino abbassato nelle giornate soleggiate di primavera, che racchiude in sé una storia leggera anche se cantata in maniera graffiante. L’artwork, curato da Valerio Giuliani, racchiude perfettamente la cartolina che questo brano descrive. L’uscita di A Galla rappresenta per me una rinascita, finalmente ho nuovi stimoli e nuovi traguardi da raggiungere e sono felicissimo per la nuova collaborazione con LaPOP e Kimura Label”.

Biografia

Alessandro Paniccia in arte “stillpani” è un cantautore nato a L’Aquila il 12 aprile 1999. Inizia la sua carriera nel 2019 con il singolo “Immortale” che riscuote un buon successo in città. Seguono altri due singoli e la pubblicazione dell’EP “4912” nel 2020. Con questi brani riesce a fare buone esperienze nell’ambito live e attira su di sé attenzioni di case discografiche. Nel periodo 2021/2022 pubblica quattro singoli: “Pagine Vuote”, “Schiaffi”, “Sto Bene/Sto Male e “Vertigine” che alternano varie sonorità l’una dall’altra. Nel 2023, dopo un piccolo periodo di inattività, è pronto a tornare con “A Galla”, singolo prodotto da Etrusko e Phonez (Alti Records) come tutti gli altri lavori precedentemente citati, pubblicato Kimura (LaPop).

“A Galla” è il nuovo singolo di stillpani disponibile sulle piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica da venerdì 19 maggio 2023.

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Domenico Cippitelli
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