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Domenico Cippitelli - page 14

Domenico Cippitelli has 412 articles published.

GIULIO CESARE il nuovo singolo “Un sorso di te”

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by
Un nuovo singolo che torna a collocarsi nel genere indie-pop elettronico. Si conferma la produzione affidata a Leo Pari, comunemente ritenuto padre putativo dell’indie e grande faro dell’It-pop.
“Un sorso di te” entra subito nel vivo, la strofa è già incisiva come nei migliori pezzi di Battisti. Per altri versi, ricorda certe atmosfere sognanti dei Nada Surf.
«Con il mio primo singolo, mi sembrava di aver già dichiarato le mie ambizioni, citando i Rolling Stones e presentandomi con il nome d’arte Giulio Cesare. Poi è uscito anche il video con Anastasia Kuzmina di “Ballando con le Stelle”, storico programma del sabato sera di Rai 1. Inoltre il pezzo è stato applaudito da una star assoluta come Loredana Bertè e segnalato da Stefano De Martino (dapprima giudice ad Amici e poi presentatore tv del programma musicale Tim Summer Hits). In questi casi le responsabilità aumentano. Anche per Giulio Cesare. Senza contare la pressione di uscire in estate, quando i migliori hitmaker pubblicano i loro insuperabili tormentoni. In ogni caso il nuovo singolo si intitola “Un sorso di te”. E allora beviamoci su». Giulio Cesare 
Il videoclip di prossima uscita impreziosisce la release discografica con la presenza eccezionale di Martina Stella nel ruolo di protagonista.
Etichetta: Matilde Dischi – MAIONESE project
Radio date: 23 giugno 2023

 

BIO

Giulio Marchetti è nato a Roma nel 1982. Innumerevoli premi e pubblicazioni in ambito letterario e visivo, dal suo esordio con “Il sogno della vita” (Novi Ligure, 2008), finalista al “Premio Carver”, fino all’incontro con Gianluca Marziani, curatore in Italia di Banksy, col quale nasce “Logos Infinito” (un progetto diffuso su La Parola e i suoi ecosistemi – Museo civico Recanati) e la mostra personale “Arcipelago esistenziale”, inaugurata presso la galleria Medina di Roma.
Ma la svolta sul fronte discografico arriva il 7 aprile 2023 con il nome d’arte Giulio Cesare. Questo progetto musicale è il frutto di lunghe amicizie con cantautori e produttori speciali, tra cui Riccardo Sinigallia e Leo Pari.
La protagonista del videoclip arriva direttamente dalla prima serata di Rai 1, è Anastasia Kuzmina di “Ballando con le stelle”. Encomi arrivano anche da Loredana Bertè, Omar Pedrini e Daniele Groff.
L’uscita di “Rolling Stones”, inoltre, è stata segnalata da Stefano De Martino.
Oggi è la volta del nuovo singolo dal titolo “Un sorso di te” in radio dal 23 giugno, anche impreziosito dal video ufficiale che vede come protagonista la splendida Martina Stella.

Il presidente della Repubblica del Brasile, Luiz Inácio Lula da Silva a Roma

in CRONACA/POLITICA by

Il presidente della Repubblica del Brasile, Luiz Inácio Lula da Silva in visita a Roma, ha avuto una giornata densa di incontri, nel corso della mattinata Lula ha incontrato la Schlein e, in seguito, è salito al Quirinale per una visita al Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, nel primo pomeriggio c’è stata l’udienza con il Papa in Vaticano.

Alle 17 il Presidente del Consiglio, Giorgia Meloni, lo accolto a Palazzo Chigi ed alle 19 visita ufficiale in Campidoglio.

L’arrivo al Colle capitolino è stato salutato dallo squillo di tromba dei Fedeli di Vitorchiano.

Accolto con un abbraccio dal Sindaco Roberto Gualtieri, è accompagnato dalla moglie Janja Lula da Silva, dal Ministro degli Esteri Mauro Luiz Iecker Vieira, dal Consigliere Speciale del Presidente Celso Luiz Nunes Amorim e dalla delegazione ufficiale brasiliana.

Ricordando che i legami tra Italia e Brasile sono sempre stati forti. “Siamo il Paese con più italiani, secondo solo all’Italia stessa. Abbiamo 30 milioni di discendenti italiani – ha ricordato Lula -. Sono in ottimi rapporti con il vostro movimento sindacale, con gli intellettuali, le imprese.

Avremo colloqui molto produttivi con le autorità di Roma, perché le nostre relazioni economiche sono al di sotto del loro potenziale e dobbiamo lavorare sodo per creare un rapporto all’altezza delle nostre economie”.

Vasco Live 2023 allo Stadio Olimpico

in CULTURA/MUSICA/PHOTOGALLERY by

Seconda data a Roma allo Stadio Olimpico e secondo Sold Out, ben 120.000 spettatori in totale hanno assistito alle date romane del Tour.

“Roma è Roma, ci sto sempre bene. Respiro la sua aria: quel ponentino, qui, mi ha sempre portato bene. Avrà anche le sue criticità. Chi non he ha. Però per me sarà sempre la città eterna, la nostra capitale internazionale. Maestosa, ricca di storia e della sua grandezza”, cosi Vasco elogia la Città Eterna.

Il concerto parte puntuale alle 21 con Dillo alla Luna, a seguire Stendimi e Rock’n’roll show un trittico che fa capire subito l’energia che si respirerà durante le circa due e mezza di spettacolo.

La super band che ha accompagnato Vasco è composta da Roberta Montanari cori, Antonello D’Urso programmazione, chitarra acustica e cori, Vince Pastano chitarre e cori, Matt Laug batteria, Andrea Torresani basso e cori, Alberto Rocchetti pianoforte e tastiere, Andrea Ferrario sax, Tiziano Bianchi tromba, Roberto Solimando trombone, Claudio Golinelli al basso e l’immancabile Stef Burns chitarre.

La scaletta del Vasco Live 2023
  1. Dillo alla Luna
  2. Stendimi
  3. Rock’n’roll show
  4. Non sei quella che eri
  5. Ogni volta
  6. Domani sì, adesso no
  7. Ti prendo e ti porto via
  8. Una canzone d’amore buttata via
  9. Un respiro in più
  10. Manifesto futurista della nuova umanità
  11. Interludio 2023 / Echo Lake
  12. XI comandamento
  13. C’è chi dice no
  14. Gli spari sopra
  15. Se ti potessi dire
  16. Vivere
  17. T’immagini
  18. Rewind
  19. Siamo soli
  20. Canzone
  21. L’amore l’amore
  22. Come nelle favole / Non l’hai mica capito / Cosa ti fai / Il blues della chitarra sola / Ormai è tardi / Incredibile romantica / Ridere di te
  23. Sally
  24. Siamo solo noi
  25. Vita spericolata
  26. Albachiara

Le prossime date

22 giugno – Palermo, Stadio Renzo Barbera (sold out)
23 giugno – Palermo, Stadio Renzo Barbera (sold out)
28 giugno – Salerno, Stadio Arechi
29 giugno – Salerno, Stadio Arechi

Gli ultimi biglietti per i concerti di Salerno sono disponibili su Ticketone.

Begin è l’album d’esordio dei Yule

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

Dopo i tre singoli iniziali, Two Identities, Ghost e Ricordi è finalmente uscito il primo album di questa interessantissima band i YULE.

La formazione è composta da Ross (Rhythmic Guitar), JDav (Drum), Ginny (Vocal), Passowskij (Bass) e Jin (Lead Guitar).

L’album, dal titolo Begin, è disponibile su Spotify al seguente link:

Yule – Begin

Ora non ci resta che ascoltarli dal vivo!

Ekaterina Bakanova si racconta a Gigi Marzullo per una lunga intervista a Sottovoce su Rai 1

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

Il soprano Ekaterina Bakanova è stata ospite di Gigi Marzullo per il programma Sottovoce su Rai 1 fruibile su Rai Play al link urly.it/3vtht; una lunga intervista durante la quale l’artista si è raccontata con generosità passando dalla carriera alla sua vita privata, dall’infanzia ad oggi.

Soprano di origini russe e ucraine, la sig.ra Bakanova ha studiato canto, pianoforte e fisarmonica.

Cantante d’opera e oratorio, italiana d’adozione, è impegnata nella valorizzazione dell’arte del canto lirico italiano e della cultura italiana.

E’ stata indicata dal Rappresentante in Italia del Parlamento Europeo “Ambasciatrice della Cultura Italiana nel Mondo”. E’ vincitrice di numerosi importanti concorsi, premi e riconoscimenti internazionali, è apparsa nelle produzioni di famosi registi quali Franco Zeffirelli e molti altri.

Attraverso la propria arte e in veste di testimonial, Ekaterina Bakanova sostiene campagne ed eventi di sensibilizzazione su importanti tematiche sociali ed è altresì impegnata in battaglie civili quali la tutela delle vittime del terrorismo, la violenza contro le donne, il sostegno alle popolazioni colpite dal terremoto.

Promuove in ogni contesto, istituzionale e civile, la fratellanza fra i popoli e i valori del multiculturalismo.

Ekaterina Bakanova sarà protagonista a giugno all’Opera di Zurigo per Les pêcheurs de perles di Bizet e poi nella Traviata (Violetta) al National Center for Performing Arts di Pechino a Vienna e in Spagna, Così fan tutte di Mozart in tournée in Italia, Callas 100, una serie di concerti organizzati per celebrare i 100 anni della nascita di Maria Callas, che si terranno dal 23 luglio al 28 settembre al Musart Festival di Firenze, Taranto, Vicenza, Milano (Teatro Arcimboldi). Ekaterina sarà nuovamente ospite di Gigi Marzullo e Rai 1 per altre puntate dedicate all’arte e alla cultura.

Regolare presenza in importanti teatri d’opera, Ekaterina collabora con i maggiori direttori d’orchestra. Si è esibita in diverse occasioni con l’Orchestra Nazionale Sinfonica della RAI – sotto la direzione di Fabio Luisi, Steven Mercurio e Jurai Valcuha -, con l’Ensemble Matheus – sotto la direzione di Jean-Christophe Spinosi – con Plácido Domingo, Mung Whung Chung, Stefano Ranzani, Dan Ettinger. È apparsa nelle produzioni di famosi registi come Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renoud Doucet, Andrea de Rosa.

Al suo debutto al Royal Opera House di Londra nelle vesti di Violetta Valery, Ekaterina Bakanova è stata encomiata dalla stampa per la sua raffinatezza interpretativa. Da allora calca i più importanti palcoscenici del mondo quali la Staatsoper di Dresda, l’Arena di Verona, il Teatro Real di Madrid, il Teatro Liceo di Barcellona, l’Opera Royal di Versailles, l’Israeli Opera di Tel Aviv, l’Opera di Zurigo, il NCPA Performing Arts Center a Pechino.

Le sue esibizioni sono seguite dai media italiani (stampa, tv, web) che le riservano particolare apprezzamento per le sue doti di soprano e di personalità pubblica impegnata in diverse iniziative di valorizzazione della cultura.

Lonely God 
Il secondo singolo di Freemotion, nuovo album “diffuso” 
di Nathalie, interamente registrato a energia solare in camper e open air

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

 

Fino a ottobre 2023, ogni mese un singolo per un album/diario a tappe ricco di colori e sonorità per raccontare un viaggio tra natura e musica

Prosegue il viaggio nel mondo di Nathalie, a bordo del suo camper/studio di registrazione, con Lonely God, in uscita il 16 giugno: il secondo singolo dell’album diffuso Freemotion, partito a maggio e che accompagnerà il pubblico della vincitrice di X Factor 4 – anche in gara tra i big di Sanremo 2011 – fino a ottobre 2023.

Link di ascolto: https://linktr.ee/nathaliemusic

La seconda tappa dell’album interamente registrato in camper ed en plein air esclusivamente con l’utilizzo dell’energia solare – progetto discografico completamente a impatto zero – ci porta in un’altra dimensione sonora di Nathalie. Rispetto al primo singolo, infatti, Lonely God è un brano dalle atmosfere “western” e dal sound blues rock, cantato interamente in inglese: una canzone ironica sulla natura umana, perfettamente imperfetta.

“Lonely God è un brano che ho eseguito per anni nei concerti” spiega Nathalie “ed era perfetto per questo album e per essere registrato all’aria aperta sotto il sole d’estate. È l’unico brano di Freemotion nato prima, è un  omaggio a chi mi segue da tempo, molti fan negli anni mi hanno chiesto quando lo avrei messo in un album. Il testo è una riflessione ironica sull’imperfezione di noi essere umani, ho immaginato un paradiso vuoto con un dio solitario che viene sulla Terra cercando compagnia”.

È così che Nathalie conferma il suo particolare estro creativo e quel rapporto elettivo con la musica e con la parola che nel 2010 la resero “rivoluzionaria” prima cantautrice rock a vincere un talent in Italia, conquistando i giudici di X Factor.

A distanza di 5 anni dall’uscita di Into The Flow, Freemotion è un racconto diffuso e a tappe che accompagnerà l’ascoltatore con un singolo al mese, mostrando le molte anime di Nathalie. Un album autoprodotto che l’ha vista per tre anni incidere ogni singolo brano all’aria aperta e a bordo di un camper – trasformato in studio di registrazione ecosostenibile alimentato con pannelli solari – in compagnia di amici e colleghi che l’hanno accompagnata in questo nuova avventura. È un’immersione in un mondo musicale fatto di suoni, parole e colori che i fan della cantautrice ripercorreranno a tappe, fino a ottobre 2023, scoprendo la storia di questo incredibile viaggio fra musica, sostenibilità e nuove possibilità.

Nella sua carriera Nathalie ha calcato palcoscenici di ogni genere, da quello di Sanremo a quello del carcere femminile di Rebibbia, portando sé stessa e la sua voglia inconfondibile di fare musica in piena libertà. Cantautrice esile e appassionata, nella sua musica mescola atmosfere intimistiche e rock. Bilingue dalla nascita e grande viaggiatrice, scrive i testi in italiano, francese, inglese e spagnolo. Raggiunge il grande pubblico nel 2010 vincendo X Factor 4 nella squadra di Elio e portando il suo inedito “In punta di piedi” in finale. Nel 2011 è tra i Big del Festival di Sanremo con la direzione artistica di Gianni Morandi, partecipando con la canzone “Vivo sospesa”. Ha all’attivo l’EP “In punta di piedi” (2010) e gli album “Vivo Sospesa” (2011), “Anima di Vento” (2013), registrato tra Roma e gli Abbey Road Studios di Londra e “Into the Flow” (2018), album concepito attorno all’elemento acqua, da cui è stato estratto il singolo “Smile-in-a-box”, il cui video vede come ospite l’attore Stefano Fresi. Ha collaborato con artisti italiani e internazionali tra cui Franco Battiato, Raf, Elio e le Storie Tese, Skunk Anansie, Toni Childs e il produttore degli Oasis Owen Morris. Nel 2023 esce Freemotion nato grazie al crowdfunding che ha visto partecipare i fan di Nathalie.

Ufficio Stampa HF4 www.hf4.it

“GABRIEL” il nuovo autobiografico singolo di gabbbrielll è un flusso di coscienza

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

Disponibile da oggi per Indieffusione, “Gabriel” è il nuovo autobiografico singolo del rapper trentino gabbbrielll, un dialogo tra il cervello ed il cuore, la mente ed i sentimenti. 

Il giovane artista si esibirà il 7 Luglio in apertura a La Sad nell’ottava edizione del Bcone Fest in scena al Parco dei Cedri di Faleri – Fabrica di Roma (VT) dove presenterà in anteprima anche il suo prossimo singolo ancora inedito. 

Con uno stile unico ed energico, spaziando tra una vasta gamma di emozioni e affondando le radici nella profonda introspezione del talentuoso rapper, “Gabriel” offre un respiro di sincerità e autenticità nell’universo dell’hip-hop contemporaneo. Il brano è un’incisiva espressione della coscienza nella quale il giovane gabbbrielll utilizza la sua scrittura matura fatta di versi potenti per elencare i motivi e i perché di una vita complicata e mettendo in luce quegli aspetti della quotidianità che spesso vengono trascurati senza fermarsi a riflettere. È un brano che rappresenta un autentico sfogo dei tormenti interiori affrontati dall’artista senza lasciare un attimo di respiro, come quando l’irrazionalità tende a prendere il sopravvento senza concedere tempo e modo di riappropiarsi del controllo. 

“La creazione di ‘Gabriel’ è stata per me un atto di pura espressione” – Spiega gabbbrielll – “Volevo canalizzare le mie emozioni e i miei pensieri più profondi attraverso la musica, e penso che questo brano sia un riflesso autentico di me stesso come artista e individuo.” 

Con la sua scrittura autobiografica, gabbbrielll si è messo alla ricerca di quelle immagini e parole che potessero aiutarlo a mettere in ordine le sue emozioni e, allo stesso tempo, trasmettere all’ascoltatore un’esperienza intensa ed emozionante, intrisa di autenticità e passione.

Gabriel Campolongo, in arte gabbbrielll, è un giovanissimo ragazzo del Trentino che suona il pianoforte e il violino e frequenta il Liceo Musicale e Conservatorio a Riva del Garda. La sua regola principale è non porsi limiti per quanto riguarda i generi, ma sperimentare più cose possibili e, soprattutto, divertirsi in quel che si fa. Dopo aver passato la sua intera vita ad ascoltare musica, ha deciso di dedicarsi a questa sua grande passione iniziando a scrivere su beat trovati online. Dopo mesi di pratica e prime pubblicazioni, debutta il 25 Dicembre 2022 con “Giorni Migliori”, brano autoprodotto e, da lì in poi inizia a dedicarsi completamente alla musica alternandola alla scuola fino a pubblicare i successivi tre singoli: “Stessa Storia”, “Il peso dell’odio” e “Gabriel” con Indieffusione. 

Nata nel 2018, da un’idea originale del musicista e produttore Francesco Tosoni, Indieffusione è la prima piattaforma italiana interamente dedicata alla musica emergente, con un occhio sempre attento alle realtà discografiche che ogni giorno conquistano il nostro Paese. L’obiettivo è quello di promuovere e dare spazio alla musica nuova, in un modo del tutto inedito, permettendo ai giovani artisti di diffondere i loro brani e ricevere, inoltre, una consulenza mirata alla crescita artistica del progetto all’interno di un ambiente protetto e consapevole chiamato Community. 

Segui gabbbrielll su: Instagram – Spotify

Promo Radio/Stampa: Indieffusione

ASTOL E BIONDO ANNUNCIANO IL LORO PRIMO BRANO INSIEME “ROMANTICA E BUGIARDA”

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

VENERE IN MUSICA: dal 21 al 24/6 al PARCO ARCHEOLOGICO DEL COLOSSEO con i grandi nomi della world music

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

L’estate della Capitale inizia con un ritmo globale in uno scenario unico al mondo e ha i suoni e i colori della multiculturalità.

Dopo lo straordinario successo della prima edizione, torna dal 21 al 24 giugno Venere in Musica, la rassegna musicale ideata e curata dal Parco archeologico del Colosseo con la direzione artistica di Simone Prattico, batterista jazz di fama internazionale. Otto concerti in quattro serate musicali a ingresso gratuito animeranno il Tempio di Venere e Roma, uno dei siti più iconici e suggestivi del PArCo, con un programma dal forte timbro cosmopolita, ispirato alla realtà multietnica che caratterizzava già in epoca antica questo luogo, cuore dell’Urbe.

Sul palco di Venere in Musica 2023 si alterneranno, infatti, artisti e musicisti provenienti da diversi paesi del mondo: i Votia da La Réunion, BGKO – Barcelona Gipsy balKan Orchestra dalla Spagna, Renata Rosa dal Brasile, Sandra Nkaké dalla Francia con le sue origini camerunensi, La Chica dal Venezuela, oltre che alcuni nomi storici della scena world italiana come Enzo Avitabile, Nuova Compagnia di Canto Popolare e Avion Travel.

“Non si erano ancora spente le luci sull’ultima serata dell’anno scorso che già stavamo immaginando l’edizione successiva di Venere in Musica” ricorda il direttore artistico Simone Prattico che aggiunge: “Nella costruzione del programma 2023 abbiamo lavorato su una miscela musicale di culture diverse capace di offrire al pubblico una nuova serie di momenti indimenticabili”.

Un impatto emotivo sottolineato anche dal Direttore del PArCo, Alfonsina Russo: “La musica dai vari continenti risuona nell’abside della cella di Venere, che abbraccia gli artisti e il pubblico in uno scenario unico al mondo che non smette mai di emozionare”.

L’organizzazione del festival è resa possibile grazie al sostegno di importanti partner come SIAE, Aeroporti di Roma e Grandi Stazioni.

PROGRAMMA

La rassegna si apre la sera del solstizio d’estate, nel giorno della 29° edizione della Festa della Musica, con Votia, band proveniente dall’isola de La Réunion guidata da Marie-Claude Lambert-Philéas, figlia del leggendario musicista Gramoun Lélé. Sempre più presenti nei migliori festival internazionali di world music, dall’olandese Afrika Festival Hertme al canadese Festival d’été de Montréal, i Votia portano a Venere in Musica le energiche sonorità e i potenti ritmi del Maloya, la musica tradizionale dell’isola che risente di influenze sudafricane e indiane: nata come musica di trance utilizzata nei rituali di omaggio agli antenati, il Maloya si è trasformato nel tempo nella musica degli schiavi che lavoravano nelle piantagioni di canna da zucchero. Una forma espressiva coinvolgente e partecipata che, come il blues, canta i sentimenti della vita quotidiana per celebrare la joie de vivre, attraverso una polifonia di ipnotiche percussioni e intense melodie vocali.

La stessa sera del 21 giugno si esibiranno poi anche i BGKO, ovvero la Barcelona Gipsy balKan Orchestra. Con oltre 90 milioni di visualizzazioni, centinaia di migliaia di iscritti al suo canale YouTube e centinaia di concerti all’attivo nelle più prestigiose realtà culturali internazionali – dalla Wiener Rathaus in Austria al Jazztage Dresden in Germania, passando per AKM Telekom Opera Salonu di Istanbul, The Cutting Room di NewYork e il Teatro Comunale Pavarotti di Modena – la BGKO è una delle band più acclamate in tutto il mondo per la capacità di tenere in perfetto equilibrio il rispetto della tradizione con la sensibilità verso il contemporaneo. Dieci anni di attività segnati da un’appassionata e inarrestabile esplorazione della musica rom, klezmer, balkan per arrivare a un suono unico e distintivo che si espande al Medioriente e approda sulle coste del Mediterraneo, grazie anche alle varie influenze portate dai musicisti di diversa provenienza, dall’Italia alla Grecia, dalla Spagna alla Francia, dalla Serbia all’Ucraina. Il concerto al Tempio di Venere e Roma sarà una preziosa occasione per ascoltare i “classici” del loro repertorio ma anche le ultime produzioni, in attesa del nuovo album previsto per l’autunno 2023.

Il giorno seguente 22 giugno segna l’atteso ritorno in Europa di Renata Rosa, esploratrice musicale e cantante brasiliana che reinterpreta la tradizione del Pernambuco, una regione del nordest del Brasile. Quello di Renata Rosa è un universo sonoro pulsante di danze rurali – come la ciranda, il maracatu e il côco –, di percussioni frenetiche ai limiti della trance e di strumenti come la rabeca. Assistere a un suo concerto vuol dire partecipare a un’esperienza di comunione festosa e rituale, dove danza e musica si intrecciano indissolubilmente, in una dimensione che contraddistingue anche il suo nuovo album Rainha de Fogo in uscita alla fine del 2023. Subito dopo sul palco saliranno gli Avion Travel, un ensemble che non ha certo bisogno di presentazioni dal momento che ha segnato, in oltre quarant’anni di carriera, buona parte della musica italiana più innovativa, attraversando generi diversi – rock, pop, new wave – con eleganti incursioni in ambito cinematografico e teatrale e prestigiose collaborazioni con artisti internazionali del calibro di Arto Lindsay. A Venere in Musica arrivano con la loro formazione attuale, dopo la scomparsa del chitarrista storico della band Fausto Mesolella: alla voce, come sempre, Peppe Servillo, al sax Peppe D’Argenzio, alle tastiere Flavio D’Ancona, al pianoforte Duilio Galioto, al contrabbasso Ferruccio Spinetti e Mimì Ciaramella alla batteria.

Protagoniste della serata del 23 giugno saranno due artiste accomunate da un fascino magnetico: Sandra Nkakè e La Chica. Cantante, autrice e attrice, attivista culturale e femminista, francese ma nata in Camerun, Sandra Nkakè è considerata una delle voci più commoventi dell’attuale scena musicale internazionale. Acclamata nei maggiori festival pop-jazz di tutto il mondo, è stata osannata da testate come Le Monde, Les Inrocks, Telerama e Elle che hanno accolto con entusiasmo il suo ultimo album Scars. Nel suo DNA ci sono il rock come il pop, l’indie come il jazz ma la musica per lei è soltanto una delle molteplici forme della pratica artistica e soprattutto è un mezzo per creare una dimensione di riconoscimento di se stessi e dell’altro da sé, di cura reciproca e di relazione fra l’individuo e la comunità. La sua voce, potente e singolare, si rivela subito come un vero e proprio dono per l’ascoltatore. A incantare il pubblico di Venere in Musica ci penserà anche La Chica, artista franco-venezuelana che unisce l’intensità mistica dell’America Latina con la modernità urbana e multiculturale di Parigi. La Chica sul palco è una sciamana che conduce il suo pubblico in un altrove indefinito e sospeso, fatto di introspezione poetica, emozioni crude, pensieri astratti. Magia e rituali, Debussy e hip-hop, Horowitz al ritmo di cumbia, connessioni spirituali e stati emotivi, “religioso” rispetto per il passato e tensione verso le sorprese che il futuro può riservare: sono tutti elementi che compongono un caleidoscopico ritratto artistico, ben presenti nel suo ultimo album La Loba, un’opera intima e sincera dedicata alla prematura scomparsa del fratello.

La rassegna si chiude sabato 24 giugno con altri due nomi storici della musica popolare italiana. La serata sarà aperta dal concerto di Enzo Avitabile con il suo nuovo progetto Acoustic World Project, pensato per rivisitare il repertorio degli ultimi quindici anni di carriera in una versione acustica e in trio. Attraverso album come Salvamm ‘O Munno, Sacro Sud, Festa Farina e Forca, Napoletana e Black Tarantella si ripercorreranno i migliori brani di uno dei più importanti artisti di world music attivi oggi, un artista che si è sempre distinto per l’instancabile tensione verso la ricerca musicale e per una inesauribile attenzione verso gli ultimi della società e verso il Sud, inteso non come luogo geografico ma come condizione dello spirito, rispetto delle radici e bisogno di riscatto. Il Maestro Avitabile lascerà infine il palco alla Nuova Compagnia di Canto Popolare, una formazione che fin dal suo esordio negli anni Settanta ha reso patrimonio mondiale l’universo sonoro dell’area del Mediterraneo, raccogliendo innumerevoli premi e riconoscimenti e attraversando per oltre mezzo secolo i festival e le istituzioni culturali più importanti al mondo.

 

INFO E PRENOTAZIONI

Il pubblico potrà entrare gratuitamente nell’area del Tempio di Venere e Roma, dalla piazza del Colosseo, a partire dalle ore 20:15.
Lo spettacolo avrà inizio alle ore 21:00 e terminerà alle ore 23:00.

La prenotazione è obbligatoria fino ad esaurimento posti a partire dal 9 giugno, su eventbrite.it

Link prenotazione 21 giugno: https://21giugnovenereinmusica.eventbrite.it

Link prenotazione 22 giugno: https://22giugnovenereinmusica.eventbrite.it

Link prenotazione 23 giugno: https://23giugnovenereinmusica.eventbrite.it

Link prenotazione 24 giugno: https://24giugnovenereinmusica.eventbrite.it

PArCo – Ufficio per le relazioni con la Stampa                                                             

Federica Rinaldi | Astrid D’Eredità
+ 39 0669984443
pa-colosseo.ufficiostampa@cultura.gov.it

PArCo – Servizio Valorizzazione, Mostre ed Eventi

Daniele Fortuna
www.colosseo.it

LA STESSA DI SEMPRE “Peejay & Giulia Salemi”

in COMUNICATI STAMPA/CULTURA/MUSICA by

La primissima collaborazione tra gli artisti Peejay e Giulia Salemi si intitola “La stessa di sempre” e sarà disponibile a partire dal 9 giugno in tutti i digital store.

Titolo : La stessa di sempre

Artista: Peejay, Giulia Salemi

Porduzione : BS

Etichetta : Beat Sound

Distribuzione : ADA Music Italy

Seppur apparentemente distanti per generi musicali, Peejay e Giulia, si ritrovano a duettare in un bellissimo brano da una linea melodica decisamente accattivante e che ti rimane incollata addosso subito dopo il primo ascolto dal titolo “La stessa di sempre”.

Il brano è stato scritto dallo stesso Peejay in collaborazione con il suo produttore Beppe Stanco (che ne ha curato anche la produzione artistica) mentre erano in viaggio da Brescia verso Milano con tanto di chitarra e Iphone per registrare l’idea che da subito sembrava vincente.

Un testo sognante che si appoggia su un beat moderno ma classico avvolto da queste sonorità acustiche che fanno del brano, un brano senza tempo, un brano che non ricerca per forza le tendenze del momento ma punta sul messaggio.

“La stessa di sempre” è un brano pulito, spontaneo. L’adolescenza e l’amore si incontrano e creano scompiglio tra i sentimenti dei protagonisti. Alle mille domande che ci si pone di fronte ai primi problemi di cuore, si risponde sempre con orgoglio, senza dimostrare ciò che effettivamente si prova nascondendo ogni debolezza.

 

La collaborazione tra i due artisti nasce da un incontro casuale sul web. Giulia, famosissima influencer con all’attivo circa 6 milioni di follower tra i profili Tik Tok e Instagram, si ritrova in un trend di qualche anno fa con un brano di Peejay, “Amore e Psiche”, diventato virale in quel periodo che ha scalato le classifiche di Spotify in compagnia di artisti come Blanco e Mr Rain.

La copertina del singolo è stata realizzata in collaborazione con il noto fotografo milanese OZZO.

Il singolo è stato realizzato in collaborazione con Orangle Records.

Per tutte le info : info@beatsound.it – www.beatsound.it

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Domenico Cippitelli
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